El ciclo gastronómico y musical noitiNHas regresa a la programación cultural con una séptima edición en la que ofrecerá cinco eventos de participación gratuíta para el público en el NH Collection Santiago los miércoles quince de mayo, cinco de junio, tres de julio, siete de agosto y cuatro de septiembre a partir de las 19:30h
Faneka busca la simbiosis perfecta entre el folclore latinoamericano y el rock progresivo, generando un sonido crudo y mágico a la vez. Canbiones que se distinguen por cierto toque onírico y paisajes sonoros complejos que pintan con los colores de la voz, la percursión y las cuerdas. Cantan sin complejos ni barreras en inglés, catalán, gallego (Lalalá) y castellano, aprovechando la inspiración celta, los aires del mediterráneo, los ritmos latinos e incluso la melancolía del country americano.
Música no Camiño, organizado por la Federación Gallega de Bandas de Música Populares con el patrocinio de Turismo de Galicia, con el objetivo de promover y enriquecer nuestra actividad musical, que es parte fundamental de nuestro patrimonio cultural. Además, se pretende acercar este trabajo realizado por las bandas provenientes de toda la geografía gallega tanto a la ciudadanía local como a los visitantes de Compostela.
09.08- |
Agrupación Musical da Limia |
10.08- | Banda de música de Castrelo-Cambados |
11.08- |
Banda de Cee |
Usando La cumbia, hija predilecta del ritmo latinoamericano, como nave nodriza, Cosmic Wacho recrea un universo musical donde los Meridian Brothers toman tequila con C. Tangana. Un baño de burbujas en pleno mar tropical que apuesta por tender puentes entre los sonidos latinos y la vanguardia urbana. Con dos discos y hits como Botecito, Caramelo o No soy malo prometen una experiencia de baile efervescente y relajante a la vez.
La talentosa intérprete de pop e indie pop Molly Parden es de Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Se ha ganado una reputación en la industria de la música gracias a su voz distintiva y sus conmovedoras letras. Su música tiene una cualidad contemplativa y reflexiva con un toque de melancolía. El pop y el indie pop se mezclan con elementos de la música folk y country en la música de Parden. Ha sido comparada con artistas como Joni Mitchell y Norah Jones gracias a su voz inquietante y sus letras reflexivas.
Parden se inspira para sus canciones en las personas y lugares que la rodean, así como en sus propias experiencias de vida. Molly Parden es una músico consumada con un tono y estilo distintivos. Seguramente seguirá creando olas en el mundo del pop y el indie pop gracias a sus canciones, lo que es un testimonio de su originalidad y amor por la música. No importa si prefieres la música pop o indie, las canciones de Parden te atraerán.
Alana es un trío formado por Antía Vázquez, Eloy Vidal y Pablo Castro, ganadores del Premio Xuventude Crea 2023 en la categoría de música. Su propuesta parte de la recolección de canciones tradicionales que acompañan de ritmos de base electrónica y pop. En directo, su estilo viene marcado por la presencia de percusión tradicional y melodías que invitan a bailar. Presentarán en Atardecer no Gaiás su primer disco, O xeito á cántigha.
Música no Camiño, organizado por la Federación Gallega de Bandas de Música Populares con el patrocinio de Turismo de Galicia, con el objetivo de promover y enriquecer nuestra actividad musical, que es parte fundamental de nuestro patrimonio cultural. Además, se pretende acercar este trabajo realizado por las bandas provenientes de toda la geografía gallega tanto a la ciudadanía local como a los visitantes de Compostela.
Canciones pegadizas y 'cuquipunkis' que hablan de cosas que afectan a todos los mortales (y especialmente a los millenials), como no querer encontrarte con tu ex, la pereza que da ser un adulto funcional o a importancia de las amigas para sobrevivir ao machismo. Carrera Blanca son Diana (voz; conocida también como Precariada en el mundo de la ilustración), Ángel (bajo), Albert (guitarra) y Fer (batería). Canciones de misa es su EP de debut.
Música de Cine & Canciones Inolvidables
PROGRAMA
- Hallelujah - Leonard Cohen
- Now We Are Free (BSO Gladiator) - Hans Zimmer
- A Thousand Years - Christina Perri
- BSO Forrest Gump - Alan Silvestri
- Solamente Tú - Pablo Alborán
- A Million Dreams (BSO The Greatest Showman) - Benj Pasek
- Perfect - Ed Sheeran
- Gabriel's Oboe (BSO La Misión) - Ennio Morricone
- Concierto de Aranjuez - Joaquín Rodrigo
- Recuérdame (BSO Coco) - Robert López
- Sound Of Silence - Simon & Garfunkel
- Obertura (BSO Juego de Tronos) - Ramin Djawadi
- Ballade Pour Adeline - Richard Clayderman
- Moon River (BSO Desayuno con Diamantes) - Henry Mancini
- Show Must Go On - Queen
- Viva la Vida - Coldplay
- Nuvole Bianche (BSO Intocable) - Ludovico Einaudi
Bewis de la Rosa hace del 'rap-rural' una propuesta artística poliédrica que invita a la transformación. Conciertos performativos, un fanzine que recoge textos críticos al amor romántico, un no-vinilo-tomatera y canciones que mezclan elementos de hip-hop, latino y folclore para hablarnos de descrecimiento, feminismos, de la herida histórica y de salud mental en su primer álbum Amor más que nunca. Un universo escénico con claras referencias a la tradición que entrelaza música, danza y performance.
Música no Camiño, organizado por la Federación Gallega de Bandas de Música Populares con el patrocinio de Turismo de Galicia, con el objetivo de promover y enriquecer nuestra actividad musical, que es parte fundamental de nuestro patrimonio cultural. Además, se pretende acercar este trabajo realizado por las bandas provenientes de toda la geografía gallega tanto a la ciudadanía local como a los visitantes de Compostela.
ALARIDO es pop, punk, electro, house y sobre todo jajas. El dúo formado por Andrés Agulla Mosteyrín y Joel Blanco nació como Alarido Mongólico en una actuación fuera de cartel en el Festival do Norte 2009. Desde entonces han seguido lanzando singles y videos (y un cassette) hasta la llegada de su éxito viral en los Países Bajos, Bitterballen Donder OP. En los últimos años, ALARIDO prosigue su intrusión en la cultura holandesa con el EP Costa Brabant (2023) y sacando temas tan románticos como Bésame en la boca.
Santi Araújo vuelve al Gaiás para presentarnos su segundo disco, Canciones para bailar. Un álbum que se aleja de su anterior trabajo con un indie pop alegre y desenfadado en el que aparecen ritmos de bossanova, folk y hasta psicodelia. Su característico fraseo se mantiene en 14 temas en los que toca la mayoría de los instrumentos pero también se lanza a utilizar el sampler para permitirnos disfrutar del saxo de Emilio José y la batería de Jaime Mateo (Os Amigos dos Músicos, fallecido recientemente).
El cierre de Atardecer no Gaiás devuelve el protagonismo a Rocío Saiz para romper la maldición que nos privó de disfrutar de las melodías de la madrileña en 2022 y 2023. Regresa con Autoboicot y descanso ya lanzado al completo y haciendo brotar todas las emociones, heridas y promesas de sanación que contiene. Electropop que bebe de los 80 pero no se queda en la nostalgia y propone un road trip cargado de referencias, con inspiración declarada en Robyn, Meat Loaf, Belinda Carlisle y Ludovico Einaudi.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2023/24
“POSTAIS”
Ciclo de Verano
Director: Casiano Mouriño Maquieira
La Sala Capitol de Santiago de Compostela se llenará de magia y sabor cubano con La Charanga Habanera. Ven a vivir una noche vibrante, llena de pasión y energía, donde la música te hará latir el corazón al ritmo de La Habana.
El ensemble Música Práctica inaugura el ciclo Ópticas contemporáneas 2024 de la Cidade da Cultura el domingo 15 de septiembre con un recorrido por la creación musical más reciente que culmina en una obra en estreno de Fernando Buide, específicamente escrita para el multiinstrumentista Abraham Cupeiro, invitado de honor del concierto.
Miradas en la memoria es el título que engloba un programa en el que escucharemos composiciones de Leonardo Balada (Cataluña), Joseba Torre (País Vasco) y Fernando Buide (Galicia), tres compositores contemporáneos a los que unió Pittsburgh, la ciudad del acero. Intercalados entre ellas en este concierto sin pausas, sonarán fragmentos del Horóscopo del alemán Karlheinz Stockhausen.
Cerrará el programa Constelación de Sagitario de Fernando Buide, encargo conjunto de la Quincena Musical Donostiarra y la Fundación Cidade da Cultura a... leer más
La Real Filharmonía de Galicia sale a la calle para acercar la música clásica al gran público a través de 3 conciertos en distintos barrios de Santiago.
MIÉRCOLES 18 SET (Entrada libre)
Casa das Máquinas
Galeras, 20:00 h
SANTIAGO DE COMPOSTELA
JUEVES 19 SET (Entrada libre)
Centro Sociocultural de Santa Marta
20:00 h SANTIAGO DE COMPOSTELA
El Holanola Lab-Fesitval surge como un acontecimiento impredicible. Su premisa principal es que el espectador y los músicos tengan un lugar de encuentro atravesado por diferentes aportaciones culturales, para generar un intercambio de saberes alrededor de la música. La referencia atmosférica del encontro es Nueva Orleans, ciudad que dio origne al jazz, pero el festival no tiene límites de estilo, el principal es construír una comunidad más allá del escenario.
Holanola es un festival abierto musicalmente a muchos estilos, ecléctico, entendiendo el encuentro como una mezcla de diferentes influencias alejadas del elitismo y con un carácter marcadamente popular. En ese sentido, el programa integra diferentes aportaciones, desde sonidos más locales hasta otros universales como el rock’n’roll. Además de los conciertos el festival incorpora una serie de conversaciones culturales alrededor de la música, sus contextos y derivas.
Concierto de la Escola de Música Berenguela de Iván Fernández.
R.Schumann-"As variacións póstumas"
Holanola es un festival abierto musicalmente a muchos estilos, ecléctico, entendiendo el encuentro como una mezcla de diferentes influencias alejadas del elitismo y con un carácter marcadamente popular. En ese sentido, el programa integra diferentes aportaciones, desde sonidos más locales hasta otros universales como el rock’n’roll. Además de los conciertos el festival incorpora una serie de conversaciones culturales alrededor de la música, sus contextos y derivas.
El Holanola Lab-Fesitval surge como un acontecimiento impredicible. Su premisa principal es que el espectador y los músicos tengan un lugar de encuentro atravesado por diferentes aportaciones culturales, para generar un intercambio de saberes alrededor de la música. La referencia atmosférica del encontro es Nueva Orleans, ciudad que dio origne al jazz, pero el festival no tiene límites de estilo, el principal es construír una comunidad más allá del escenario.
Holanola es un festival abierto musicalmente a muchos estilos, ecléctico, entendiendo el encuentro como una mezcla de diferentes influencias alejadas del elitismo y con un carácter marcadamente popular. En ese sentido, el programa integra diferentes aportaciones, desde sonidos más locales hasta otros universales como el rock’n’roll. Además de los conciertos el festival incorpora una serie de conversaciones culturales alrededor de la música, sus contextos y derivas.
El grupo “Capella Nacional de Banduristas de Ucrania”, de gira por España, muestra la tradición de kobzares y banduristas ucraniana ya existente en la Edad Media y que logró sobrevivir a la uniformidad impuesta por el régimen sovietico.
El reconocido trío gallego Sumrrá presenta un nuevo proyecto junto al cantante multidisciplinar Niño de Elche. Un feliz encuentro que llega tras una extensa y premiada trayectoria artística en la que seguir explorando las posibilidades de la música sin límites artísticos. Dos fuerzas creativas que representan la vanguardia musical nacional y que se unen para ofrecernos un proyecto sin precedentes.
El festival MARÉ vuelve a Compostela del 25 al 29 de septiembre para convertirse en referencia intercultural y de diálogo entre músicas y otras artes de los dos lados del Atlántico, apostando de modo decidido por la diversidad, acercamiento e intercambio cultural entre territorios y sociedades que comparten lazos lingüísticos, históricos y otros sentimentales.
MARÉ es un proyecto artístico que abogando por la inclusión social, el feminismo o la sostenibilidad ambiental, quiere festejar que vivimos en un mundo lleno de talento compartido.
Entre los artistas confirmados en esta edición cabe destacar A Pedreira, Shantel, Albert Plá and The Surprise Band, Summrá y El Niño de Elche.
El Festival se desarrollará en... leer más
Ajeno a la obsolescencia programada y al síndrome del artista caducifolio, Albert Pla no es un ser humano si no un mutante con capacidad infinita para la reinvención , y así lo demuestra de nuevo con su propuesta actual y los activos de The Surprise Band.
Con su mega éxito internacional Disko Partizani, Shantel se convirtió en la cara audible de una nueva cultura musical y de la danza en todo el mundo. Fue el primero en darle a la cultura pop actual un sonido cosmopolita por las raíces familiares de múltiples capas. Con Shantel, la migración es audible y bailable.
Sensoxenoma es un proyecto desarrollado por el IDIS (Instituto de Investigación Sanitaria) y la Real Filharmonía de Galicia, en el que se aborda cientificamente la respuesta de nuestro genoma (ADN) frente al estímulo musical. En septiembre de 2022 se hizo el primer concierto de este proyecto que ahora repetimos.
En el, se hace una recogida de muestras biológicas a personas donantes voluntarias que permitirá estudiar como se expresan los genes antes y despois de escuchar el programa sorpresa que ofrecerá la orquesta.
(5€ público general / 0€ grupo de donantes)
A día de hoy, Francisco, el Hombre, es uno de los grupos independentes más importantes en el panorama musical de América Latina. La banda, formada por Mateo y Sebastián Piracés-Ugarte (México) y los brasileiros Juliana Strassacapa, Andrei Martinez Kozyreff y Helena Papini, presentan un nuevo disco «Hasta el Final», un trabajo que es como una fiesta catártica que simboliza todo lo que el quinteto construyó a lo largo de los años. El objetivo de este momento es contemplar toda la historia del grupo y rendir homenaje a una nueva etapa.
Cantante, compositora y produtora musical combina sonidos griegos, balcánicos y del Mediterráneo oriental con otros contemporáneos, revolucionando así los códigos de la música moderna al tiempo que abraza plenamente sus raíces y herencia.
Michael’s Legacy, avalado por el Club de Fans de Michael Jackson en España como el mejor espectáculo musical totalmente en directo, sobre El Rey del Pop en la actualidad, es un homenaje a Michael Jackson, creado por la compañía Jackson Dance Company.
Michael’s Legacy es el primer homenaje a Michael Jackson que ofrece el concepto de espectáculo que tenía el rey del pop en sus giras, con voces y música en directo. Michael’s Legacy es un espectáculo apto para todas las edades, en el cual se podrá disfrutar de una escenografía muy cuidada, con réplicas exactas de las canciones originales y un toque especial dado por la compañía en sus representaciones, con un gran cuerpo de baile formado por 8 bailarines, una increíble banda de 4 músicos y voces en directo, que nos transmitirán a la perfección los mensajes que el rey del pop nos hacía llegar en cada una de sus actuaciones, haciéndote vivir una increíble historia como si tú fueses el protagonista.
Jackson Dance Company crea este espectáculo... leer más
Hoyer formó Josh Hoyer & Soul Colossal en 2012 en la famosa ciudad del blues Lincoln, Nebraska. La premiada banda de cinco integrantes incluye a algunos de los músicos más reverenciados y consumados de la zona.
Raquel García-Tomás es la compositora en residencia de la presente temporada; su obra Las constelaciones que más brillan ofrece un vistazo luminoso al cosmos, con sonidos agudos de estrellas y graves de nebulosas, y con Ravel como luz inspiradora. Szymanovski, el compositor polaco más importante después de Chopin, evoluciona desde el impresionismo hasta la música de raíz popular alla maniera de Stravinski; un ejemplo es el Concierto para violín núm. 2, de 1933, una explosión de alegría a pesar de la tristeza de su vida personal y política. Difícil fue también la vida de Berlioz, encarnación del ideal romántico, exaltado y temperamental, retratado en su Sinfonía Fantástica. Escrita para una enorme orquesta, impensable en la época, transcurre como una sucesión de movimientos orquestales biográficos: en el cuarto movimiento se escucha cómo la orquesta le corta, directamente, la cabeza.
Baldur Brönnimann,... leer más
La Filarmónica de Cámara de Colonia ofrecerá un concierto en la Capela Real del Parador con Vivaldi, Mozart y Paganini como protagonistas.
La Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela inicia temporada con una colaboración con la compañía ExperimentaDanza, compañía profesional de danza que nace en el año 2003 bajo la dirección de Carlota Peréz (coreógrafa, bailarina e historiadora de arte)
La BMSC interpretará obras de A. Reed, Samuel Barber, R. W. Smithe y G. Bizet bajo la dirección de Casiano Mouriño Maquieira
El compositor gallego Eduardo Soutullo —Premio Nacional de Música en el año 2023— abre el concierto con All the echoes listen, una partitura en la que el deseo de libertad y de exquisitez sonora late en las tres partes que a conforman. Mucho más apegado a sus raíces, Vaughan Williams dejó una extensa obra, de la que la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis, que comparte la idea de los ecos de la primera obra de este programa, quedó en el imaginario como una obra netamente británica desde su estreno en 1910, a pesar de que en aquellos años la influencia de Ravel impregnaba toda su obra. Igualmente longevo, Sibelius ahonda en la angustia y en el dolor cómo experiencia creativa en su Cuarta Sinfonía, una obra enigmática y excepcional dentro de su ciclo sinfónico, que él mismo dirigió ante el rechazo frontal del público, no habituado a ese lirismo descarnado con el que el compositor finés mostraba la desolación del mundo.
Sebastian Zinca, director
Eduardo Soutullo: All... leer más
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“Da Porta do Camiño ao Arco de Palacio”
PROGRAMA
Nikolai RIMSKY-KORSAKOV, (1844-1908)
PROCESSION OF THE NOBLES, (1889)
James L. HOSAY (1959-)
PERSIS OVERTURE (2000)
Bill WHELAN / Arr. Johan de MEIJ
Highligts from THE SEVILLE SUITE, (from Kinsale to La Coruña)
I.- Kinsale
II.- Father Conry’s jig
III.- The Coast of Galicia
IV. Caraçena
V. O’Donnell’s Lament
VI.- The Road to La Coruña
VII.- Caraçena Jig
F. A. BARBIERI (1823-1894)
SINFONIA DE ZARZUELAS, (1856)
Evento profesional que tendrá lugar del 16 al 19 de octubre en distintos espacios de la ciudad. Descubre la riqueza cultural y musical de Galicia en este gran evento.
Con actividades tanto para el público como para profesionales. Desde charlas y concertos hasta showcases, con días llenos de aprendizaje y diversión.
El Concierto Solidario AMAL X GAZA es parte de la programación de la XXII Semana de Cinema Euroárabe Amal. Su objetivo principal es apoyar a la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA) a través de los beneficios generados. El concierto contará con las actuaciones de Tanxugueiras, Boyanka Kostova, García MC y Ataque Escampe. Además, la poetisa Lúa Mosquetera abrirá el evento con una intervención especial y el cómico Pablo Meixe será el maestro de ceremonias.
Concierto de Ulex e Ataque Escampe
ALIAXE es un ciclo de conciertos que tendrá lugar un viernes de cada mes durante el último trimestre de 2024, en el Centro Xove da Almáciga. Esta iniciativa, promovida por la Concellería de Xuventude do Concello de Santiago de Compostela y escogida a través de sus Presupuestos Participativos, está pensada para poner en valor el nuevo talento de la ciudad y ofrecerle a la juventud la posibilidad de compartir escenario con bandas musicales gallegas ya consolidadas.
Con un lenguaje propio, el dúo formado por la cantante Gloria Pavía y el bajista Rafa Morales nos traen un repertorio formado principalmente por temas originales, arreglados para voz y bajo eléctrico, una mezcla que genera un diálogo entre los instrumentos y que ofrece tanto momentos intimistas como intensos gracias al juego de timbres y a las diferencias en la creatividad de cada uno.
El dúo electrónico más carismático del país regresa a la icónica sala con un show nunca visto antes, para celebrar la vida y el amor, junto a aquellxs que siempre les dan vida y amor.
Delaporte manifiesta su exaltación por el Aquí y Ahora en una experiencia única, eufórica, libre de pretensiones y cercana. Hecha para ser quién eres, para bailar y sentir el presente, para volver a estar en contacto con tus emociones. Aquellxs que han vivido la experiencia Delaporte saben lo que significa dejarse llevar, mezclar sudor con lágrimas, y ser de aquí.
Mudar la piel es una obra en la que las imágenes, los sonidos y la palabra son los vehículos para transmitir a la audiencia aspectos de la sociedad actual que son objeto también de la investigación para la antropología y las ciencias sociales. Esta singular pieza será interpretada por sus creadores, la profesora e investigadora Mari Luz Esteban, el musicólogo y gaitero, Llorián García, y el historiador y artista sonoro, Andrés Rodrigues, el 18 de octubre dentro del ciclo Ópticas contemporáneas 2024 de la Cidade da Cultura.
Arnaldo Antunes presenta un inigualable espectáculo junto a su banda, con la que viaja a lo largo de su trayectoria musical de más de 40 años.
Poeta, cantante y compositor, nació en São Paulo en 1960. Formó parte del grupo Titãs, con el que grabó siete discos, e inició su carrera en solitario en 1992, con el que recopiló otros 18 discos.
Posteriormente se incorporó al grupo Tribalistas junto con Marisa Monte y Carlinhos Brown y, en los últimos años, publicó “Lágrimas en el Mar”, junto con el pianista pernambuco Vitor Araújo, y los discos “El Real Resiste” (2020) y “ RSTUVXZ » (2018).
Para celebrar este legado, Arnaldo Antunes preparó un espectáculo especial con su banda, cuyo repertorio incluye clásicos de su carrera como “La casa es sua”,... leer más
Sabela arranca el 2024 confirmando el Ceniza tour, una gira que pasará por algunas de las grandes ciudades de España en 11 fechas, 6 de las cuales se realizarán con la ayuda de Girando Por Salas.
La cantante natural de Ourol se lanza de nuevo a la carretera para continuar con la gira de presentación de su último disco Ceniza, que comenzó en la Sala Capitol de Santiago de Compostela y que ya ha conquistado ciudades como Madrid o grandes festivales como el Festival Noroeste de A Coruña, y donde interpretará los temas de sus dos álbumes publicados, así como nuevas canciones que verán la luz próximamente.
Nil Moliner es un cantautor español nacido en Barcelona en 1992. Su historia en la música comenzó desde temprana edad cuando empezó a tocar la guitarra y a componer canciones. Su estilo musical se caracteriza por una fusión de pop, folk y elementos de música indie.
Nil Moliner ganó reconocimiento en el ámbito musical a través de las redes sociales, donde compartía sus composiciones y covers. Su talento pronto llamó la atención de la industria musical, y en 2012 lanzó su primer EP, titulado "Brisa", que incluía canciones con letras emotivas y melodías pegadizas que conectaron con el público.
‘Resoando no pasado’ es un viaje por la historia de la humanidad a través de los instrumentos. Abraham Cupeiro nos guía en este recorrido echando mano de su enorme colección de instrumentos milenarios.
Lo hace con mucho humor y la pedagogía de quien conoce los instrumentos de arriba a abajo. Y es que Abraham Cupeiro constituyó él mismo algunos como el Karnix o el Cornu, reconstruido a partir de unos planos encontrados en Pompeya.
‘Resoando no pasado’ no es un concierto ni tampoco un monólogo, combinando elementos del músico y el contador de historias crea un espectáculo fascinante en el que descubrir un poco más del ser humano por medio de las músicas creadas a lo largo de los años.
Hasiera Bat’ (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción.
Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento.
Concierto homenaje a los tres genios del cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams. Disfruta de las bandas sonoras más conocidas de los grandes compositores de cine interpretadas por la Royal Film Concert Orchestra.
Bailaora: Tania Suárez Rey
Cantaora: Sandra Calderón
Director: Casiano Mouriño Maquieir
PROGRAMA
Philip SPARKE (1951-)
TO A NEW DAWN, Abertura (2000)
Manuel de FALLA (1876-1946)
EL AMOR BRUJO, Ballet (1915-1925)
I.- Introducción y Escena
II.- En la Cueva (La Noche)
III.- Canción del amor dolido
IV. El Aparecido
V.- Danza del Terror
VI.- El Círculo Mágico (Romance del Pescador)
VII.- A Media noche (Los Sortilegios)
VIII.- Danza ritual del Fuego (Para ahuyentar los malos espíritus)
IX.- Escena
X.- Canción del Fuego fatuo
XI.- Danza del Juego del Amor
XII.- Final (Las campanas del Amanecer)
Oscar NAVARRO (1981)
HISPANIA, Fantasía española para Banda (2013)
David RIVAS (1980-)
FINISTERRA, A FIN DO MUNDO, Poema Sinfónico (2020)
A Garota Não canta a través de una dulce reflexión sobre los tiempos que vivimos. Un viaje social y político, para quien lucha con el corazón y le da cuerpo, alma y voz a un proyecto absolutamente único.
En 2022 estrenó 2 de Abril, considerado por el público y la crítica como uno de los “Mejores Álbumes Nacionales del Año”, y el año pasado ganó el Globo de Oro a la "Mejor Intérprete" en la categoría de Música, así como como el Premio “Mejor Obra Popular” de la Sociedad Portuguesa de Autores. Este año fue galardonada con el premio José del Puente, de la Sociedad Portuguesa de Autores, así como el Premio José Afonso en su 35 edición. La finales de año, A Garota Não va a crear nuevas canciones que darán lugar a uno tan esperado nuevo disco, sucesor de 2 de Abril.
En el escenario:
Cátia Mazari Oliveira: Voz y... leer más
El power trío de Los Ángeles formado en 2022 por Tim Commerford (Rage Against The Machine, Audioslave, Prophets Of Rage, etc) junto a sus colegas Mathias Wakrat (batería de su otro proyecto paralelo Wakrat) y Jonny Polonsky (guitarrista en la banda Big Nose junto a Tim y el batería Brad Wilk) pasará por nuestro país haciendo 4 fechas por salas.
7D7D se subirá a nuestros escenarios en unos pocos meses, trayendo con ellos un rock alternativo con principios y base funk influenciado por el magnetismo de un pop por momentos psicodélico y ruidoso y cargado de protesta política-social.
Estos primeros conciertos del proyecto harán las delicias tanto de los más curiosos como de los fans de RATM o Audioslave con temas totalmente originales que han ido estrenando desde su formación hace un par de años y con innegables reminiscencias de los proyectos que los llevaron al estrellato.
El Coro Anton Bruckner, fundado en 1995 por Christopher Dawe, se ha establecido como uno de los coros más prominentes de Londres.
El repertorio del coro es muy variado, abarcando desde composiciones del siglo XVI hasta desafiantes obras corales a capella del siglo XX. En esta ocasión, los asistentes podrán deleitarse con interpretaciones de obras como ‘Santiago’ (Path of Miracles) de Joby Talbot, 'Versa est in Luctum' de Alonso Lobo y la 'Misa a Doble Coro' de Frank Martin, entre otros.
La crítica ha elogiado las actuaciones del Anton Bruckner Choir, destacando su calidad artística y la capacidad de sus cantantes para transmitir la profundidad emocional de las obras interpretadas.... leer más
"La mayor formación de rock and roll de dos personas en el mundo", así definió la publicación británica The Next Big Thing esta alianza entre Flavia Couri (guitarra y voz) y el baterista Martin Couri.
Vienen a abrir esta XIV edición de Autumn Códax en el Club Riquela avalado por el mítico sello londinense Damaged Goods con una propuesta que incluye garage, blues, surf y rock and roll teñidos de amor por los años 70.
Las sopranos Emilia Pérez y Lucía Iglesias y el barítono Lucas López protagonizan este atardecer lírico en el que podremos escuchar algunos fragmentos de óperas muy conocidas. Las bodas de Fígaro se estrenó en 1786, con lo preceptivo “final vienés” impuesto por el emperador, que prohibía presentar óperas trágicas en su Teatro Imperial. Más libertad creativa tuvo Rossini, que en tres semanas compuso El Barbero de Sevilla, basada también en la trilogía de Beaumarchais y, como era su costumbre, reutilizando música anterior. Dos meses después de la muerte de Mozart, Cimarosa presenta en Viena El matrimonio secreto, con un éxito que no tuvo en su estreno la ópera rossiniana. El programa se acerca al siglo XIX con una opereta, El murciélago, que consagró a Johann Strauss hijo, a pesar de su posición política y de la rotunda hostilidad de su padre, con quien protagonizó una de las rivalidades más sonadas en el mundo de la... leer más
Último concierto de Niños Mutantes en Galicia, poniendo el punto final a 30 años de trayectoria musical. Más de 1000 conciertos, 12 discos y una colección de canciones inolvidables como “Errante”, “Todo va a cambiar” o “No puedo más contigo”, que quedarán para la banda sonora de nuestras vidas.
Shinova es uno de los grupos españoles de mayor, y más creciente éxito de los últimos años.Concierto de la Gira Vibra Mahou.
Ill Pekeño & Ergo Pro siguen fortaleciendo su posición como dos pilares del rap en español. Si de algo saben estos dos músicos de Madrid Sur es de perseverancia, trabajo y equipo. En mayo cerraron su Pretemporada, y el 31 lanzaron el primer álbum de Ill Pekeño: P.E.K.E. (Poca Estatura Korazón Enorme) dónde Ergo Pro también es arista fundamental. Y es que en esta dupla ambos brillan con luz propia pero cuándo se unen son indestructibles.
Walls, el polifacético artista español, considerado uno de los referentes de su generación, anuncia 6 nuevas fechas en España donde, además de repasar todos sus éxitos pasados, vendrá a presentarnos su segundo álbum Luna 18.
La Voz de Venezuela y Latinoamérica llega por primera vez a Galicia con sus éxitos de los 80, 90 y 2000.
Daydream Sessions, comunidad artística con casi 300 colaboradores de todo el mundo y con casi 70 sesiones realizadas en sus 2 años de trayectoria, estará grooveando con más de 50 músicos del panorama compostelano en sesiones únicas e irrepetibles.
Fillas de Cassandra, uno de los referentes del panorama musical gallego, ofrecerá un concierto restringido a la juventud.
Así, las entradas estarán restringidas a chicas y chicos de entre 18 y 30 anos (nacidos entre 1994 y 2008, ambos incluídos), y para los menores desde los 16 siempre que vayan acompañados de madre, padre o tutor. Al igual que para participar en los Presupuestos Participativos de los que surge esta propuesta, será necesario acreditar que Santiago es el lugar de residencia, trabajo o estudos.
Las entradas, gratuítas, se podrán retirar los días 5 y 6 de noviembre en el Centro Sociocultural del Ensanche y se entregará una invitación por persona.