Agenda cultural a partir de 24/01/2025
Mine Kawakami, compositora y pianista residente en Santiago de Compostela, ofrecerá un concierto especial en la Catedral de Santiago.
Las obras de Mine, que retratan vívidamente el Camino de Santiago, los paisajes y la gente de Galicia con los 88 sonidos del piano, llenarán a los oyentes de calidez, despertarán nostalgia y les harán recordar a sus seres queridos.
En esta ocasión, por primera vez en España, se utilizará el valiosísimo piano de cristal KAWAI CR-M1, del cual solo existen cuatro en el mundo.
Junto con el majestuoso sonido del órgano de tubos interpretado por el organista de la Catedral, Adrián Regueiro García, podrán disfrutar de una experiencia musical sublime y de una belleza excepcional.
“Miami 1990” es sorprendente! es un paseo por recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano.
Canciones que siguen la estela, en forma y sonoridad, a las que marcaron una época con “La Taberna del buda” (2001) y, posteriormente, a la colección de historias contadas y cantadas en su último álbum “Manhattan” (2021)
Este último trabajo, “Miami 1990”, es una fresca continuación del sonido Quijano más auténtico no sin ciertos retazos sonoros noventeros.
Nuevos cortometrajes convertidos en canciones que siguen sembrando la duda sobre si ellos son los protagonistas de semejantes historias. Como quiera que sea, disfrutemos de esta nueva colección de temas que llevados al directo prometen hacer aún más espectacular su extraordinario show.
Sin duda, Café Quijano tiene uno de los directos más... leer más
CAPITOL 1935 (90 ANIVERSARIO)
The Mystery Lights regresan a España con su lisergia garajera. Entre la psicodelia de los sesenta y el punk rock de los setenta, la banda californiana es uno de los conjuntos más atractivos del rock actual.
- REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
- Chloé van der Soeterstède, directora
- Nadège Rochat, violonchelo
Fanny Mendelssohn: Abertura en Do
Anna Clyne: Dance for Cello and Orchestra
Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 8 en Fa mayor, op. 93
Fanny Mendelssohn es una de las compositoras recuperadas en los últimos años. Su Abertura en Do, única obra orquestal firmada por la compositora, fue estrenada en las conocidas Sonntagsmusiken berlinesas que organizaba en su casa y que llegaron a acoger más de 300 personas. La británica Anna Clyne si goza en vida de todos los reconocimientos a su trayectoria. Presente en las temporadas de las orquestas internacionales, su Dance for Cello and Orchestra fue definida por la crítica como una de las piezas más conmovedoras de la música contemporánea. El programa finaliza con la Sinfonía núm. 8 del compositor inconformista de mayor presencia en la temporada, Ludwig van Beethoven: la viveza y escritura de su último movimiento preludia ya la genialidad de... leer más
La biblioteca cede el espacio para la realización del recital Novas promesas da guitarra 2025. Audición de alumnado de guitarra del Conservatorio Profesional de Santiago junto con su profesor Xosé Antonio Rodríguez. El programa estará formado por obras de J. S. Bach, Fernando Tárrega, Fernando Sor y Leo Brouwer entre otras sorpresas.
En el salón de actos. La entrada es libre hasta completar la capacidad de la sala.
Alcalá Norte es un grupo musical de rock alternativo español de 6 miembros, fundado en 2019 por 3 amigos del barrio de Ciudad Lineal de Madrid (Jaime Barbosa, Juan Pablo Juliá y Álvaro Rivas).
Siloé es una de las propuestas más originales de la escena musical española. Formado por el vocalista/cantautor Fito Robles, el guitarrista/productor Xavi Road y el batería Jaco Betanzos, este trío de Valladolid ha ido evolucionando y mezclando la canción de autor folk y el pop/rock con la electrónica más bailable.
La música de LINA_ vuelve a dar nueva vida al fado tras el éxito de su primera producción junto a Raül Refree. FADO CAMÕES está conquistando Europa con su nueva visión renovada del género y de la poesía de uno de los autores de la literatura universal, en la que se unen los sonidos del piano, los sintetizadores, el violín con efectos y la percusión eléctrónica a la inconfundible guitarra portuguesa.
LINA_ presenta su nuevo trabajo en torno a la poesía de Camões con un sonido renovado que nos conmueve, y situando su expresividad vocal en el centro. Una expresión sensorial, palpitante, llena de vida; una música viva que por momentos nos sitúa en la melancolía y la suspensión, pero que ante todo es una celebración de la existencia.
Lina_ | voz y teclado
Pedro Viana | guitarra portuguesa
Ianina Khemelik | piano acústico, sintetizador y violín
Ara Malikian presenta su nueva gira ‘Intruso’, un viaje muy personal en el que parte de la angustia de no encajar en ningún lugar para por fin abrazar la riqueza de su identidad multicultural y encontrar su hogar en el mundo entero a través del arte y la música.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Ópera de cámara para soprano, mezzosoprano, viola eléctrica, guitarra eléctrica y paisajes sonoros. Residencia de creación en el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, Madrid.
Una coprodución de Teatro Xtremo y Ópera de Tenerife con el apoyo del Festival de Ópera de Cámara de la Comunidad de Madrid, Ópera en Minúscula y Proyecto Verdi.
John Pollôn arrasa en el panorama nacional. Después de que una de sus canciones se hiciese viral en TikTok, el fenómeno leonés avanza a pasos agigantados. Algunos de los temas de John Pollôn como "Un Ratito Más" acumulan 4,8 millones de reproducciones en Spotify. "Gallina y cocaína", la canción que se hizo viral en TikTok, cuenta con más de 2 millones de escuchas y "Llena luna" se alza también con más de 2 millones de reproducciones.
El Último Vecino es el proyecto personal del barcelonés Gerard Alegre Dòria. Un proyecto que destaca por su capacidad de transmitir emociones a partir de la sencillez. En ese aspecto emocional, en esas sensaciones que nos encogen el corazón, conectan directamente con Family.
Gerard reivindica el tecno pop patrio de los años 80, desde La Mode y Aviador Dro a los Pegamoides, la bandas actuales como Extraperlo, Linda Mirada o El Guincho; y la referentes clásicos de la new wave como New Order, OMD o The Cure.
Programa:
• Charles Ives: "The unanswered question"
• D. Shostakovich (Arr. Barshai): II y III mov. de Op. 110 a
• G. Mahler: I V mov. Adagietto de la Sinfonía No.5
• L.V. Beethoven: I mov. Allegro con brio de la Sinfonía No.5
Edad recomendada: ESO y Bachilleratp
Duración: 50 min
Lengua: gallego
Este 2024 saldrá Nueva sinfonía sobre el caos, un trabajo corto y directo, canciones clásicas en estructura pero valientes y arriesgadas en la forma, poderosas y bailables, hedonistas y, a la vez, reflexivas. Un conjunto de voces e instrumentos, ritmos y texturas que representan para León Benavente la sinfonía de un nuevo tiempo en el que parece que vivir rápido es la única solución a una constante incógnita.
Presentarán este nuevo disco en una extensa gira por España con la que también volverán a cruzar el charco, visitando varios países de Latinoamérica.
El dúo catalán presenta en directo su último trabajo, ‘Casa Linda’, autoeditado con su sello Montgrí
Forjado en la intensa y variada escena de Austin (Texas) , Jack Burton emergió como un enérgico cantautor dentro dek Folk – Blues. Su nuevo disco, cargado de letras inspiradoras y con su profunda voz como protagonista, es una mezcla cruda y conmovedora de blues alternative y folk-rock.”
En formato cuarteto , se presenta por primera vez en Galicia, ofreciendo un espectaculo de Blues muy genuíno y fuera de las estructuras del género.
Abe Rábade presenta su nuevo trabajo, el décimosexto de su carrera junto a su sección rítmica habitual; Pablo Martín Caminero al contrabajo y Bruno Pedroso a la batería.
Tempo de Cor, editado por el sello Karonte, es un disco temático sobre la psicología del color. Siete temas originales inspirados por el poder de evocación del rojo, naranja, amarillo, verde, azul, púrpura y blanco invitan al oyente a dejarse bañar por un sinestésico juego que marida sonido e imagen mental. Durante el proceso creativo, Abe contó con la colaboración da artista plástica Beatriz Sáa, que trabaja con el color como textura y elaboró una base pictórica que acompaña el trabajo en su versión discográfica física, en soporte virtual y en el escenario. El cineasta gallego Alfonso Zarauza firma una versión audiovisual del primer sencillo del disco; Mar de Palabras.
Bienvenidos al “Quien está aquí? tour”, una gira para quien no sepa qué artista se presenta este año con más fuerza que nunca…. Lucho RK trae muchas sorpresas para esta nueva vuelta a España, en la que va a poner las cartas sobre la mesa para quien lo conocía y para quien no.
Chloé van der Soeterstède, directora
Nadège Rochat, violonchelo
Fanny Mendelssohn: Abertura en Do
Anna Clyne: Dance for Cello and Orchestra
Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 8 en Fa mayor, op. 93
Fanny Mendelssohn es una de lass compositoras recuperadas en los últimos años. Su Abertura en Do, única obra orquestal firmada por la compositora, fue estrenada en las conocidas Sonntagsmusiken berlinesas que organizaba en su casa y que llegaron a acoger más de 300 personas. La británica Anna Clyne si goza en vida de todos los reconocimientos a su trayectoria. Presente en las temporadas de las orquestas internacionales, su Dance for Cello and Orchestra fue definida por la crítica como una de las piezas más conmovedoras de la música contemporánea.... leer más
Helena Egea debutó en el Festival da Luz de 2023 con su proyecto musical Flares of Life, caracterizado por la fuerza y la pasión de su voz. Con un repertorio en inglés y gallego inspirado en géneros como jazz, soul, blues, pop y rock, la violinista y cantante emplea sus composiciones como medio de expresión y autodescubrimiento, evocando la potencia de icónicas artistas como Aretha Franklin, Nina Simone y Janis Joplin.
Por su parte, Cora Velasco y Carlos Gil se conocieron en 2018 durante la grabación de Sortilegios, el primer disco de Cora, que presentaron en Disco Grande con Julio Ruiz en 2019. Desde entonces, acumularon actuaciones destacadas en festivales como Son do Camiño, PortAmérica y el Festival da Luz, abriendo también para artistas como Luz Casal e Iván Ferreiro.
Las Ninyas del Corro presentan junto a Esse Delgado 'B.I.B. TOUR' , la gira de su segundo disco "BITCHES IN BUSINESS". Con un sonido moderno y actual pero con la esencia clásica que las caracteriza, nos regalan un nuevo show con una puesta en escena enérgica y estimulante.
Descrito como un maestro de la guitarra por Sean Rafferty, BBC Radio 3, In Tune; y como "artista altamente recomendado" por Celtic Connections, Iago crea historias sin palabras, cautivando al público mientras lo hace.
Apodado en el Reino Unido como 'The Galician King of Acoustic Guitar', Iago Banet publicó su tercer álbum, TRES, en marzo de 2023, al que siguió una gira que ha incluido múltiples espectáculos con entradas agotadas y una fantástica recepción por parte del público Británico. Su aparición en festivales como Brecon Jazz, Hellys International Guitar Festival, Aberjazz o Festival de Jazz y Blues de Pontevedra, mostró su versatilidad como músico mostrando nuevos niveles de habilidad y complejidad, mientras fusiona estilos que van desde el gypsy jazz, blues, americana, country y dixieland, hasta swing o pop.
Desde 2003, los hermanos Joel y Ryan O’Keeffe han ofrecido a la escena del rock actuaciones llenas de energía y un sonido que no admite ningún tipo de concesión. El inquebrantable compromiso de Airbourne con su música se mantiene más vivo que nunca, con más de 1.100 conciertos a sus espaldas y sobradamente conocidos por sus explosivos shows.
Con un catálogo musical que se inició allá por 2007 con el himno “Runnin’ Wild”, hasta el sensacional ‘Boneshaker’ publicado en 2019, pasando por otros hitos de la banda como ‘No Guts, No Glory’ o ‘Breakin’ Outta Hell’, Joel y los suyos no han dejado de escribir himnos que mantendrán vivo el espíritu del rock n’ roll para los años que están por venir.
Martí Delhom Latorre, conocido artísticamente como Hoke, es un rapero español de la zona de Valencia.
Se hizo un nombre en la escena de batallas de freestyle, participando en competiciones como la Gold Battle.
Tras tres años de espera, Hoke publicó a finales de 2024 su segundo álbum TRES CREUS.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Narrador: Vicente Couceiro
Baldur Brönnimann, director
Vadym Kholodenko, piano
Claude Debussy: Prélude à l’après-midi d’un faune
Franz Liszt: Concerto para piano núm. 2 en La maior, S. 125
Joachim Raff: Sinfonía núm. 5 en Mi mayor, op. 77 "Lenore"
Debussy abre el programa con una obra que desborda sensualidad cromática, el Prélude à l’après-midi d’un faune, estreada en 1894. El compositor, que detestaba el calificativo de impresionista, se inspiró en un poema de Mallarmé para escribir esta pieza que marca el inicio de la música moderna. Cincuenta años mayor, la buena estrella guió la vida de Liszt: pianista extraordinario, idolatrado y respetado como ningún otro en su tiempo, el Concierto para piano núm. 2 es excepcionalmente moderno y representa un completo tour de force tanto para el pianista como para la orquesta.
El Inferno Rock Bar de Santiago de Compostela celebra una año más su aniversario con varios días de conciertos en la sala Malatesta. Este año 2025 celebran su IX aniversario con un cartel de lujo que incluye a grupos como Su Ta Gar o Aphonnic, entre otros.
IMPORTANTE: CAMBIO DE SEDE. SE CELEBRARÁ EN LA SALA CAPITOL
Concierto del prestigioso programa austriaco Goldene Note, presentado por Leona König. Este evento está dedicado a la promoción de jóvenes talentos de la música clásica y reúne a prometedores artistas de diversas disciplinas instrumentales, quienes ofrecerán interpretaciones magistrales que cautivarán a los amantes de la música.
El concierto contará con un repertorio cuidadosamente seleccionado que destaca por su riqueza y diversidad, abarcando obras clásicas de compositores icónicos. Este evento no solo celebra la excelencia musical, sino que también brinda una plataforma para que los músicos emergentes compartan su talento en un entorno profesional y único.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Agrupación folclórica Cantigas e Agarimos
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Director coro: Xaquín Xesteira
Actuaciones:
Los Deltonos (13:30h)
Johnny Burgin (15:30h)
Puesto de El Bocata del Chef a cargo de CHICHALOVERS (con opción vegetariana).
Degustación de jamón con cada vermú a cargo de Petroni.
Concierto por el 50 aniversario de la Facultad de Filoloxía de la USC.
Con Pauliña, César Morán, Eladio Santos, Alba María, Filólogos de Ataque Escampe (Samuel Solleiro, Miguel Mosqueira, Álex Charlón), Carlos Valcárcel (Projecto Mourente), Noemi Basanta, Xurxo Souto, Laura Lamontagne, Susana De Lorenzo, Leo De Matamá, Uxía, Alfredo Dourado y Antón Reixa.
Eris Mackenzie llega a la Primavera Cultural para presentar su primer LP, dentro de la gira Eudaimonia. El concierto está programado para el miércoles 26 de febrero a las 21.00 horas en la Iglesia de la Universidad. El acceso se hará a partir de las 20.45 horas.
Acompañado de una puesta en escena innovadora y una cuidada producción audiovisual, el artista promete un concierto inolvidable, una cita imprescindible para los amantes de la música de raíz y las propuestas artísticas que desafían fronteras.
Este espectáculo marca un nuevo capítulo en la trayectoria de uno de los músicos más destacados de la escena gallega e internacional, que supo evolucionar su arte sin perder la esencia de sus raíces. Branca Vela es un homenaje a la búsqueda constante de nuevos recorridos sonoros, un reflejo del espíritu inquieto y creativo de Budiño.
La cantautora británico-brasileña Liana Flores combina viñetas oníricas de su mundo íntimo con melancólicas melodías de guitarra en las que perderse, combinando una gama única y embriagadora de influencias estilísticas, desde el folk británico y el jazz clásico hasta la bossa nova brasileña de los años 60.
El programa de este concierto invita a una travesía musical por la rica diversidad de la música clásica europea de los siglos XIX y XX. Obras que reflejan brillantez técnica y profundidad emocional, y en las que la sensibilidad lírica de Viardot se fusiona con la magia del piano de Chopin, creando una simbiosis perfecta entre voz e instrumento pero también la sutil belleza del impresionismo francés de la man de Debussy y Ravel.
Olga Pasiecznik, soprano
Maciej Pilkulski, piano
Obras de Chopin-Viardot, Debussy, Duparc, Ravel, Szymanovski, Kossenko, Barvinskyi
Naitinain es un proyecto musical afincado en Galicia, que mezcla pop y rock con sonidos experimentales provenientes de la música tradicional gallega, incorporando elementos como la gaita y la flauta.
Actualmente la banda se encuentra en un gran momento, con su último trabajo “Motivos Para:” , que llevó su sonido a una nueva dimensión, en la que lo digital y lo tradicional se unen formando escenarios sonoros diversos y personales.
Uno de los grandes grupos del indie español vuelve a Santiago con LA HERMANDAD TOUR ESPAÑA.
Mda vuelve con Mundo Molly Tour con cuatro conciertos y con su mejor show hasta la fecha.
Peter Rundel, director
Charles Ives: Four Ragtime Dances
Ruth Crawford-Seeger: Andante for strings Edgard Varèse: Déserts
Frank Zappa: Perfect Stranger
Frank Zappa: Dupree ́s Paradise
Frank Zappa: Dog Breath Variations / Uncle Meat Frank Zappa: G-Spot Tornado
CONVERSANDO CON... Peter Rundel Sala Mozart, 19:45 h
Concierto de presentación del nuevo álbum de Deleiba, "Ao Revés Do Mundo". La banda de rock de Muros llega con nuevo directo a Compostela su primera visita a la Sala Sónar.
Estarán acompañados por Archivo Adxunto, banda también de Muros que trae su reciente "Xente Nova, Leña Verde" bajo el brazo, cargados de himnos de puro punk.
Con un catálogo musical que se inició allá por 2007 con el himno “Runnin’ Wild”, hasta el sensacional ‘Boneshaker’ publicado en 2019, pasando por otros hitos de la banda como ‘No Guts, No Glory’ o ‘Breakin’ Outta Hell’, Joel y los suyos no han dejado de escribir himnos que mantendrán vivo el espíritu del rock n’ roll para los años que están por venir.
Entre exitosas temporadas en su balcón durante la pandemia, sold outs en Londres, Ámsterdam, Río, Lisboa... y casi 10 millones de streams solo en la plataforma digital Spotify, el cantante y compositor fue consolidando su carrera en Europa y Brasil.
Nuevo concierto dentro del ciclo "Sons da Semana Santa". Correrrá a cargo de la Coral "Cardenal Quiroga" en la Iglesia de la Merced de Conxo a las 19:30h
Tras una primera vuelta cosechando éxitos con el “línea roja tour” y hacer parada en el Live Las Ventas, en lo que es el concierto más especial de su carrera, Miriam
Rodríguez continúa su gira por las principales ciudades de nuestro país.
Concierto de bandas organizado por la cofradía Franciscana de la Vera Cruz, Santiago de Compostela
Participan:
- Agrupación Musical Nuestra Señora del Nordes (Oje Ferrol)
- Banda Naval de Viveiro
- Sección musical Vera Cruz de Santiago de Compostela
Previamente, habrá un pasacalles desde San Francisco a la sede del certamen.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Banda sinfónica do CMUS de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
El legendario cantante de Queensryche, y uno de los considerados Three Tremors del Heavy Metal (junto con Rob Halford y Bruce Dickinson), llega por primera vez a Galicia, concretamente a Santiago de Compostela, para ofrecer un show inolvidable en una de sus ciudades favoritas.
Una experienca única a la luz de las velas
Programa Candlelight: Tributo a Queen
- Somebody to Love
- Bohemian Rhapsody
- Crazy Little Thing Called Love
- Killer Queen
- Love of My Life
- Another One Bites the Dust
- I Want to Break Free
- We Are the Champions
- We Will Rock You
- Don't Stop Me Now
- Bicycle Race
- Who Wants to Live Forever
- Under Pressure
Una experienca única a la luz de las velas
Programa Candlelight: Tributo a Hans Zimmer
- Time de Origen
- This Land de El rey león
- Zooster’s breakout de Madagascar
- Supermarine de Dunkerque
- Honor de The Pacific
- A Dark Knight de Batman, el caballero oscuro
- Suite de Wonder Woman
- Cornfield Chase de Interstellar
- Suite de Dune
- Suite de Gladiator
- Discombobulate de Sherlock Holmes
- Flight de El hombre de acero
Hay nuevo disco, se llama Feira y presentara el jueves 13 de marzo en la Sala Capitol.
De Ninghures combina la esencia de la música gallega con innovación y emoción. Con una instrumentación rica y voces con matices únicos. Una experiencia musical fresca, frenética y renovadora, ideal para los amantes de la música tradicional y contemporánea.
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Pablo González, director
David Fernández, trompa
Unsuk Chin: Subito con forza
Emmanuel Chabrier: Larghetto
Paul Dukas: Villanelle
Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 3 en Mi bemol mayor, op. 55 “Heroica”
CONVERSANDO CON...
Pablo González y David Fernández Sala Mozart, 19:45 h
Montedapena es el proyecto artístico más personal de Héctor Rodríguez, quien también es miembro de Lontreira. Una propuesta musical que no entiende de etiquetas, pues va mucho más allá; en ella confluyen desde los sonidos pop de las últimas décadas a la música electrónica. Y es que el cantante y productor moañés se atreve con todo; pues Montedapena nace y crece desde la experimentación; sin limitarse a nada. Es así como se desarrollaron los diez temas que formarán parte de su próximo disco -Montedapena-, que verá la luz a comienzos del próximo 2025.
Blake y Nikone se unen para dar un concierto único en Galicia y no han podido elegir otro sitio mejor que su capital, Santiago de Compostela.
Más de 4 horas de concierto, donde ambos individualmente darán un repaso a su mejor repertorio de éxitos.
- Annelie Gahl, violín
- Hans Brüderl, arquilaúde
- Peter Trefflinger, violonchelo barroco
- Ewald Donhoffer, órgano
- Luís Iglesia, recitado
Christian B se pone a los mandos de la nave que nos transporta a unas de las mejores épocas musicales, con los temazos de LOS40 Classic.
El artista vasco hará una revisión de su recorrido sobre los escenarios en el marco del 40º aniversario de la formación de su primera banda, Kortatu, que hace 40 años, publicaba su primera maqueta.
Esta gira, en la que repasará toda su trayectoria musical de más de 40 años, y que llegará a distintas ciudades de Europa, América y Asia, servirá para celebrar su recorrido vital desde los inicios de Kortatu y Negu Gorriak hasta los trabajos más recientes en solitario.
Su último trabajo es “Mi propio peor enemigo ” lanzado en noviembre de 2024, un albúm compuesto de 14 temas y al que le ha acompañado una gira de presentación por España en 2025.
Uxía Senlle, una de las grandes voces de la música del país y una figura clave en la preservación y difusión de nuestra cultura, celebra 40 años en lo escenarios con un concierto inolvidable en Compostela.
En esta ocasión especial, estará arropada por un montón de artistas y amigos que compartieron con ella músicas y recorrido en una noche en la que recordará los momentos más especiales de una trayectoria llena de emoción, hermandad y unión con la tierra. Diversidad de voces y sonidos para festejar la andadura de esta cantante imprescindible.
Costeira nace del repaso a la música popular gallega de Marcos Teira partiendo del lenguaje de la percusión tradicional y de la guitarra flamenca.
Este repertorio recupera músicas tradicionales del repertorio de Faíscas do Xiabre, os gaiteiros de Soutelo de Montes o Avelino Cachafeiro.
Aporta también repertorio original inspirado en la música tradicional gallega y compuesto para la ocasión.
Un concierto de guitarra donde se encuentran la pandeirada con el fandango, la rumba gallega con los tanguillos de Cadiz y la jota con la bulería.
Costeira es también una muestra de admiración para rendir homenaje a una parte importante del legado musical ibérico.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Directores: Finalistas del concurso “Un paseo cos novos talentos”
El programa abarca diversos compositores que desarrollan la súa carrera la ambos lados del Atlántico. La panorámica de obras ayuda a comprender las diversas tendencias que conforman la creación musical en el cambio de siglo.
El estadounidense Cerrone fue discípulo de Bresnick en Yale, al igual que el gallego Fernando Buide. Eduardo Soutullo, recientemente galardonado con el premio Nacional de Música, pertenece a la generación de compositores gallegos inmediatamente anterior a Buide.
Mercedes Zavala es una de las creadoras más activas en España en las últimas décadas y la gallega Carmen Rodríguez, con una extensa experiencia compositiva y gran dominio de la orquestación, crea música en la que conviven a composición contemporánea y la música de cine.
Gran Bazar: apropiación cultural indebida propia y ajena, cantos de taberna y sonidos desérticos.
John Primer es una de las leyebdas vivas del auténtico ‘real deal blues sound’ de Chicago. El joven John empezó a tocar en la calle por unas monedas, aunque pronto se integró en bandas de artistas tan reconocidos como Junior Wells, Willie Dixon, Muddy Waters o Magic Slim, pasando más tarde a liderar su propia banda, The Real Deal Blues Band, que actualmente está formada por Steve Bell (hijo de Carey) a la armónica, Dave Forte al bajo y Lenny Media a la batería.
Chiara Oliver es una cantante española de ascendencia inglesa. Con tan solo 20 años, ha participado en distintos concursos de talento: en 2019 llegó a la final de Got Talent España; participó en La Voz en 2022 como parte del equipo de Laura Pausini; y finalmente, su paso por Operación Triunfo 2023 ha sido el punto de inflexión que la ha hecho volucionar tanto a nivel personal como musical y que le ha permitido dar inicio a su carrera profesional.
A banda da Loba presenta su nuevo trabajo discográfico: «Lovismo», que gira entorno a la idea del amor.
Lovismo es un canto para las lobas amigas, para quien nos da la mano día a día, para las lobiñas que nacen en el refugio, para la tierra que nos acoge. Lovismo es una fiesta por el amor libre y los diversos amores. Lovismo es una declaración de lo que queremos.
Recycled J vuelve en solitario a los escenarios para desvelar su próximo álbum ‘Casanova’. Un nuevo show en el que nos mostrará su faceta más romántica en directo.
Incomprendidos para algunos, amados y fielmente seguidos por muchos otros más. Los Vólidos no son una banda de Country, tampoco de Blues o Rockabilly, o quizás sean todo eso. Lo que es seguro es que son ese tipo de banda que nunca te dejará ndiferente. Este año, la banda cumple 25 años y están grabando lo que será su octavo trabajo, un espectacular LP con temas propios y unas versiones muy especiales.
Vuelve a Santiago el grupo de rock estadounidense que combina como nadie garage rock y punk con música soul, fundado en Riverside, California en 1990 por la vocalista Lisa Kekaula y el guitarrista Bob Vennum.
Curioso nombree para este dúo procedente de Bueu y Santiago DC, formado por Xabi (visuais) y Fonsi (sintes) que se conocen loopeando riffs de stoner y doom psicodélico con guitarra, bajo y cientos de efectos.
El dúo evoluciona desde atmósferas audiovisuales, pesadas y ritmos primitivos hacia algo más bailongo, percutivo y estructurado, dando forma a lo que serían sus primeras canciones.
La banda es una mezcla de ritmos frenéticos y ambientes oscuros acompañadas por visuales que se distorsionan sincrónicamente con la música. Acid, DnB, Chiptune, House y Trip-Hop que junto a los visuales crean una especie de trance, teletransportando al público a otra dimensión «donde solo pueden quedar flipados y bailar».
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Piano: Rosalía Gómez Lasheras
Oracle Sisters son dos amigos de toda la vida, Lewis Lazar y Christopher Willatt, que se conocieron en Bruselas cuando tenían 5 años. La vida les separó y Lewis vivió como poeta y pintor en Nueva York y, Christopher es licenciado en matemáticas y dirigía música en cabarets en Edimburgo.
En el año 2017 se reencontraron y fundaron Oracle Sisters. Se unieron a la batería finlandesa Julia Johansen. Y el resto es historia. Paris I (2020) es su primera producción. Paris II (2021) e Hydranism (2023) son sus siguientes largos. Ahora presentan nuevo temazo y en 2025 vienen con nuevo disco.
Delafé y Las Flores Azules es una banda icónica de Barcelona que definió una generación con su fusión única de pop, hip hop y electrónica, adornada con letras poéticas y emocionalmente resonantes. Desde su formación en 2003, regalaron al público himnos como “Mar el poder del mar”, “Enero en la playa” e “La primavera”.Después de más de una década sin publicar nuevo material, regresan con AMOR, su álbum más personal y ambicioso hasta la fecha. En 2025 presentará su nuevo álbum en las principales ciudades del estado.
BÓTALLE GUINDAS Á PAVA
“Bótalle guindas á PAVA” es un juego y una reflexión. Es juego porque vamos a mover las canciones de lugar, hacer de ellas otra cosa con la premisa de la libertad y el gozo, pero también del desperjuicio. La reflexión sale sola, ya que intentaremos darle respuesta musical a las preguntas de por que razón la canción suena a esto y no a lo otro, cuanto hay de voluntad de la compositora en el sonido final deun tema, que esperamos de él. Con lo que las canciones del proyecto PAVA no contaban es con estos meneos que les va a meter su guitarrista Pablo Silva, y esta pava, Lucía Aldao.
ORTIGA estará presentando o seu terceiro disco, «Obra social», na súa cidade, Santiago de Compostela: será o 27 de marzo na Sala Capitol, acompañado da súa banda.
Baldur Brönnimann, director
Sara Ferrández, viola
Charles Ives: Washington’s Birthday
Helga Arias: Título por determinar*
*Co-encarga Real Filharmonía de Galicia - Basel Sinfonietta. Estreno en España
Hector Berlioz: Harold en Italia
CONVERSANDO CON...
Baldur Brönnimann y Sara Ferrández Sala Mozart, 19:45 h
Se trata de un concierto da Anabel Montesinos, que nos ofrecerá un recital de guitarra clásica centrado en una selección de repertorio latinoamericano con obras de Agustín Barrios, Manuel María Ponce, Antonio Lauro o Astor Piazzolla. La actividad tendrá entrada libre hasta completar las localidades.
Tras años convirtiéndose en un secreto a voces en Santiago subiendo canciones de corte doméstico, Mariagrep decidió ser la reina de un urbano melódico tan conectado con bedroom pop como con la vaporwave. Ofreció decenas de directos en algunos de los festivales más importantes del país, y en su música habita una sensación de estar dando una vuelta al pop electrónico, con una actitud tan cerca de la música industrial como de los medios tiempos de estética noventera o incluso del punk-pop.
Bienvenidos al Jardín del Deseo Tour. El paraíso final en el que acaba Perro Deseo. Una gira para celebrar y despedir, un juego entre la luz y el sonido a través de las canciones.
Para David, este disco es un viaje introspectivo y reflexivo que explora la interacción entre nuestra esencia humana y la tecnología que nos rodea. Cada una de las canciones se sumergen en una reflexión sobre diferentes aspectos de nuestras vidas, y la manera en que la tecnología y la humanidad se entrelazan.
Ginebras es una banda que han formado entre 2018 y 2019 Magui (gallega) a la guitarra rítmica y voz principal, Sandra (alicantina) a la guitarra solista y coros, Raquel (madrileña) al bajo, y Yavanna (canaria) a la batería. Un cuarteto de chicas con ganas de comerse el mundo que han inventado un universo pop propio con matices de indie y acompañado siempre de canciones autobiográficas interpretadas con mucho humor y con rollito. Entre sus logros está haber llamado la atención del Proyecto Demo del FIB, donde fueron cuartas, y también haber llegado a la semifinal del Mad Cool Talent.
Rubén Abad (guitarra eléctrica, cuatro puertorriqueño, lapsteel guitar, voz) y María Villanueva (guitarra española, guitarra acústica, voz)
Raposa es una banda pontevedresa integrada por María Villanueva y Rubén Abad. Un proyecto consolidado sobre un cimiento de cuerda pulsada, donde la versatilidad y virtuosismo de ambos componentes sobrevuela paisajes mezclados por música clásica, jazz, músicas del mundo, canción protesta o pop, en una ejecución rebosante de matices y delicadeza.
El material sonoro desprende equilibrio y proporción, música original que evoca armonías pretéritas, exóticas y vernáculas; una confección acústica concebida como ofrenda y reivindicación del honesto y hermoso de la naturaleza humana y de la música como herramienta de cambio social.
Julián Maeso, conocido por su etapa en The Sunday Drivers y otros grupos como The Blackbirds y The Sweet Vandals, es un versátil músico curtido en el rock y el soul. Colaboró con artistas cómo M-Clan, Quique González, y grandes divas del soul como Irma Thomas. También tocó con Ken Stringfellow y teloneado la leyendas como Iggy Pop y Paul Weller. Su carrera en solitario comenzó en 2012 con Dreams are gone, seguido de One way ticket to Saturn (2014) y Somewhere somehow... leer más
The Horrors es una banda de indie rock británica formada en Southend, Inglaterra, en el verano de 2005.
Llegan a Santiago para presentar su nuevo disco "Night life"
Jordana B. presentan su segundo álbum, “Otra vez el mismo drama”, una apnea en el imaginario de Jordana B. que eleva su propuesta a otro nivel y con la que se adentran en un territorio más profundo pero manteniendo la esencia única que las caracteriza.
Una continuación natural de su trabajo anterior, “Tú y Cuántos Más”, pero con una sonoridad mucho más consolidada y una narrativa más compleja.
En un entorno tan especial, Jaleo! será mucho más que un evento musical. Será una celebración de la cultura, la comunidad y la creatividad, haciendo de Santiago de Compostela el lugar perfecto para inaugurar una nueva temporada de festivales, más cercana, más vibrante, y sobre todo, más diversa.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director invitado: Juan José Ocón
“Da Praza Roxa á Catedral"
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“Un paseo polos nosos barrios”
PROGRAMA
Reveriano SOUTULLO (1880-1932)
PUENTEAREAS, Pasodoble (1929)
Gustavo FREIRE (1885-1948)
CARBALLEIRA, Pasodoble
Xoán MONTES (1880-1932)
AIRES GALLEGOS, Pasodoble
R. GROBA (1930-2022)
ROMAXEANDO, Pasodoble-Galaico
R. F. GROBA
MARTINIKA, Pasodoble-Jota
Antonio AMIGO (1926-1985)
SANTA COMBA, Jota
Enrique GARCÍA (1927-1990)
CANTA MERZA, Muiñeira
J. CARRACEDO
NAMORIQUEIRA, Muiñeira
Banda de Oakland, California, que a principios de los 90 se convirtió en un auténtico referente de la escena mod norteamericana con la inconfundible voz de Bart Davenport al frente.
Baldur Brönnimann, director
Iñaki Alberdi, acordeón
Sofiya Gubaidulina: Fachwerk
Dmitri Shostakovich: Sinfonía núm. 1 en Fa menor, op. 10
CONVERSANDO CON...
Baldur Brönnimann e Iñaki Alberdi Sala Mozart, 19:45 h
Shego irrumpe este 2024 con la frescura de siempre, pero con más seguridad que nunca, presentando los primeros adelantos de lo que será su segundo disco. La fiesta es la primera prueba de ello. Con una melodía que engancha y no suelta desde el primer acorde y una letra que invita a gritar, resulta imposible salir de este tema. Un adelanto que deja el listón muy alto. Y esto es solo el principio.
Monoulious DOP vuelve a las salas para hacerte sudar dentro del Chándal metal tour, un homenaje a esa etapa en la que estos tres pailanes empezaron en la música, allá por el año 2000 y en la que el estilo chándal metal, también llamado rapmetal o numetal estaba de moda. Son unos flipdaos pero te los puedes perder.
Por cierto, se vienes de chándal completo recibes un regalo asegurado.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Junta de Cofradías de Semana Santa de Santiago de Compostela & Coro Harmonía Stellae de Santiago de Compostela
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Director coro: Manuel Tojo
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
“Do Ensanche a San Domingos de Bonaval”
PROGRAMA
Richard WAGNER (1813-1883) Trans. Lucien Cailliet
LOHENGRIN “Elsa’s Procession to the Cathedral” (1850)
Jacob de HAAN (1959)
MISSA BREVIS, (2002)
I.- Kyrie
II.- Gloria
III.- Credo
IV.- Santus
V.- Benedictus
VI.- Agnus Dei
Anton BRUCKNER (1824-1896)
CHRISTUS FACTUS EST, (1869)
Anton BRUCKNER (1824-1896)
LOCUS ISTE, Motete (1869)
Gabriel Urbain FAURÉ (1845-1924) Inst. Casiano Mouriño
CANTIQUE DE JEAN RACINE, Op. 11 (1865)
Giuseppe VERDI (1813-1901) Arr. J. L. Represas
IL TROVATORE, Coro de Zíngaros... leer más
Xoel López ha anunciado las fechas de su regreso a las salas, donde, tras varios años sin girar en este formato, se embarcará en una gira especial que lo llevará a recorrer gran parte de la península con un tour más íntimo y cercano al público.
Con su inconfundible energía y versatilidad, Xoel viene con todo para convertir cada concierto en una auténtica fiesta, reflejando la pasión y entrega que caracterizan sus directos.
El recorrido comenzará en la Sala Oasis de Zaragoza y culminará en la emblemática Sala Capitol de Santiago de Compostela.
Durante esta gira, presentará en directo su más reciente y decimosexto álbum, Caldo Espírito (Esmerarte, 2023), junto con sus canciones más emblemáticas.
Ciclo musical centrado en el patrimonio organístico de Compostela, que se celebra en torno a la Semana Santa desde o ano 2016. Entre las actividades del ciclo se incluyen conciertos, talleres y visitas guiadas para descubrir los órganos y el Patrimonio de la capital gallega.
Este establecimiento de la ciudad, VIDE, VIDE!, acoge, un año más, un pequeño espacio para la conversación, en este caso alrededor de la violinista Annelie Gahl, profesora del Mozarteum de Salzburgo y colaboradora habitual del Concentus Musicus Wien, el afamado grupo fundado y dirigido por el legendario Nikolaus Harnoncourt.
Con ella conversaremos sobre su experiencia personal cómo destacada intérprete en la capital austríaca y docente en la ciudad de Salzburgo y ahondaremos sobre el repertorio interpretado la tarde anterior en el significado musical de las Sonatas del Rosario, de Heinrich Ignaz Biber, y las técnicas empleadas en su ejecución, a scordatura, todo un reto para la intérprete.
Para las personas que escuchan será toda una experiencia sonora y visual conocer la técnica que permite obtener diferentes sonoridades y dar forma a las diferentes texturas y atmósferas que acompañan los diferentes estados de ánimo que la música trata de reflejar.
El recorrido nos llevarán del camposanto de la Cofradía del Rosario hasta la Tercera Orden, donde fueron enterradas grandes figuras de la organería gallega.
En un de los momentos de máximo esplendor de la organería ibérica, a comienzos del siglo XVIII, se instala en Compostela Eugenio González de Cáceres, un organista que dará inicio a una importante y larga saga familiar. Padre, hijos y nieto serán organista en la Catedral a lo largo de un siglo y, además, realizarán encargos por toda Galicia. Situados en la élite de la pequeña burguesía de la ciudad, serán miembros de la Tercera Orden y, en calidad de tales, tres de ellos serán enterrados en su iglesia. El mismo sucederá más adelante, ya en la segunda mitad del siglo XIX, con el que fue el último de los organistas de la Catedral, Mariano... leer más
Paul Thin vuelve pisando fuerte en una nueva era y anuncia su próxima gira de salas REBOOT TOUR 2025. Mientras, el pasado 11 de agosto dio comienzo su recorrido de festivales llamado SPAWNPOINT TOUR en Chiclana de la Frontera de la mano del Concert Music Festival, donde presentaba por primera vez Alondra, su último sencillo que ya cuenta con más de 1,6 millones de reproducciones en Spotify.
Para poner punto final a la edición 2025, que conmemora diez años de música alrededor de los lugares y de los órganos de Compostela, el consort francés de violas de gamba Barbaroco junto al organista ítalo-brasileño afincado en Galicia, Marco Orsini-Brescia, proponen un programa integrado por las músicas más representativas del Renacimiento musical que comienza a tomar forma a finales del siglo XV en la Península Ibérica.
En la conformación de este período influirán decisivamente varios acontecimientos: la reunificación de los reinos de Castilla y Aragón y sus posesiones en Italia (los reinos de Nápoles y Sicilia), la toma de Granada y la llegada a los territorios al otro lado mar. El florecimiento artístico que fue parejo a estos episodios dio lugar a uno amplio campo para la creación musical y la... leer más
Nicholas Ryan Waterhouse es un cantautor y productor discográfico estadounidense de Los Ángeles. Es un guitarrista y cantante conocido por un sonido arraigado en el rhythm & blues, el jazz y el soul.
Jessica Cottis, directora
Raquel García-Tomás: Blind Contours núm. 2
Brett Dean: Testament
Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 7 en La maior, op. 92
CONVERSANDO CON... Jessica Cottis
Sala Mozart, 19:45 h
Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, banda sevillana conocida por su estilo "kinkidelia", irrumpió en la escena en 2018 y rápidamente se convirtió en una de las promesas del rock español. Tras su explosivo debut, lanzaron un exitoso primer álbum, destacando en numerosos festivales y colaborando con artistas como Rocío Márquez y Kiko Veneno. Ganaron el Premio Ruido al Mejor Álbum Nacional y participaron en la banda sonora de Las leyes de la frontera.
En 2024, con su tercer álbum Bolsa Amarilla y Piedra Potente, lograron el número 1 en ventas de vinilos en España, mostrando una evolución en su sonido sin perder su identidad.
La Orquesta y Coro de la USC ofrece el sábado 26 de abril a las 20.00 horas en la Iglesia de San Agostiño su concierto de Primavera, una actividade incluída dentro de la programación de la Primavera Cultural. Previamente, a la 13.00 horas, habrá un ensayo abierto al público.
Tras seducir a público y crítica durante años al frente de Novedades Carminha y más recientemente con su primer disco en solitario, aupado por la crítica y el público, ahora tiene entre manos nuevas canciones, nuevos ritmos y nuevas melodías que nos harán mover el cuerpo irremediablemente. "Bailódromo, Vol. 1," su nuevo proyecto discográfico, es una revisitación estética y frenética de diferentes ritmos de baile. Desde la música disco al punk, desde los ritmos latinos a las soundystem.
Porfi Baloa ha llevado por 27 años la dirección, producción, composición y arreglos de lo que hoy conocemos como el sonido Adolescentes, convirtiendo muchas de sus composiciones en clásicos de la música latina.
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“Da Porta da Pena ao Pazo de Raxoi"
PROGRAMA
Leonard BERNSTEIN (1918-1990) Trans. C. Grundman
OVERTURE TO “CANDIDE” (1956)
George GERSHWIN (1898-1937) Arr. J. Schyns
UN AMERICANO EN PARÍS (1928)
Manuel Otero PAYNO (1982)
*SUITE CIRCO (2021)
I.- Funambulista
II.- Ilusionista
III.- Clown
Ricardo VILLA (1873-1935)
GRAN FANTASÍA ESPAÑOLA (1908)
I.- Parte. Molto Moderato
II.- Parte. Molto Tranquilo
*Estreno de la versión para Banda
Una experienca única a la luz de las velas
Programa Candlelight: Queen vs. ABBA
- Dancing Queen
- SOS
- Money, Money, Money
- Bohemian Rhapsody
- I Want to Break Free
- Waterloo
- Super Trouper
- Mamma Mia
- Don´t Stop Me Now
- We Will Rock You
- We Are the Champions
Una experienca única a la luz de las velas.
Programa Candlelight: Tributo a Coldplay
- Clocks
- Shiver
- Speed of Sound
- Trouble
- Fix You
- Paradise
- Something Just Like This
- Yellow
- My Universe
- The Scientist
- Sky Full of Stars
Suit(e) es un proyecto que pretende hacer convivir dos disciplinas artísticas, la música y la danza, a través de la relación escénica entre el violonchelo y una bailarina, una simbiosis perfecta a lo largo de la historia. Ideas y emocines expresadas en el ritmo, la melodía, la armonía y el color de la música y en la gravedad, la flexibilidad, la velocidad y el gesto del cuerpo.
Sus primeros álbumes marcaron un nuevo rumbo en la historia del rock en español, convirténdose rápidamente en una banda Multi Platino, alcanazando niveles de popularidad jamás imaginados para un grupo del género.
«Mago, Espadas y Rosas» es un álbum histórico que cuenta con millones de copias vendidas en todo el mundo. El disco cuenta con singles como «La Leyenda del Hada y el Mago», actualmente es uno de los videos más vistos en YouTube, con más de 10 millones de reproducciones. La canción «Mujer Amante» es consideradas como una de las mejores baladas de todos los tiempos del rock internacional.
Alain Perez & La Orquesta vuelve con muchas ganas a la ciudad en este 2025 dentro de la gira “Bingo Tour”.
Sus nuevas canciones recién estrenadas, con un nuevo show, no dejarán indiferente a nadie.
Cultivador y defensor de la salsa, la timba y el latin-Jazz, tiene en su haber una amplia discografía y la creación de temas tan increíbles y novedosos como “La sandunguita” y “Con la punta del pie”.
El ex cantante y bajista de Barricada vuelve a las salas de Santiago con el mejor rock and roll.
Desde su regreso en 2015, Ilegales han protagonizado un ascenso vertiginoso en cuanto a venta de entradas, presencia en festivales y venta de discos. Como si vivieran una segunda (o tercera) juventud, el grupo cuenta sus conciertos por "soldouts" y revalidan la fama de tener uno de los mejores directos de la escena rock cantado en castellano.
Resulta especialmente procedente que esta nueva gira se llame "Joven y Arrogante", pues el grupo lleva años demostrando que mantiene la fuerza, la audacia y la frescura de aquellos primeros tiempos, cuando se forjaron la aureola que les ha hecho memorables. "Joven y Arrogante" también es el título de su nuevo disco, el decimotercero de estudio, que llegará al mercado el 7 de marzo de 2025.
LODE es uno de los artistas gallegos con mayor repercusión en las redes sociales. Con un estilo urbano pero multidisciplinar, el cantante de Narón está emocionando a su público por la gran combinación en sus composiciones de sonidos actuales y bailables con una gran voz. Tras sus exitosas apariciones en programas televisivos como La Voz o El Hormiguero, Lode eleva la escena urbana a base de talento, con composiciones musicales y coreográficas propias de primer nivel.
Rosalía Gómez Lasheras, Abe Rábade y Alejandro Vargas, pianistas aclamados por su virtuosismo y su capacidad de trasladar emociones en escenarios de todo el mundo, se unen para dar forma a TAIBO.
Esta propuesta conjuga sus particulares universos sonoros para celebrar a Luís Taibo, un extraordinario compositor y pianista compostelano, autor de una obra que se creía perdida en su mayor parte.
Este encuentro de pianistas excepcionales conforma un espectáculo único: un viaje a un mundo desconocido pero familiar y acogedor, tan desbordante de energía como profundamente lírico e intimista. Más allá de lo musical, TAIBO también nos descubrirá el pensar y sentir del maestro compostelano a través del misterio de la palabra poética cantada de la mano de una voz invitada aún por revelar.
La Rebeliom do Inframundo despide si disco «Amor ou Barbárie» en la Sala Capitol (Compostela). Será un concierto único, con colaboraciones especiales que se presentarán más adelante.
Baldur Brönnimann, director
Amandine Beyer, directora e violín
Juanjo Guillén, percusión
Henry Purcell: Curtain Tune on a Ground
Peter Eötvös: Speaking Drums
Henry Purcell: King Arthur (Suite)
Johann Sebastian Bach: Suite para orquestra núm. 3 en Re maior, BWV 1068
La artista en residencia Amandine Beyer y Baldur Brönnimann proponen un concierto cautivador, que funde el Barroco y el siglo XXI a través de las sutiles evocaciones que unen las obras del programa.
Segundo encuentro de tocadoras y gran foliada abierta a la ciudadanía.
La primera asociación de tocadoras gallegas promueve en la tarde del 17 de mayo la segunda Jornada Pública Somos Pandeireteiras, apoyada por el Concello de Santiago a través de Compostela Cultura.
En las próximas semanas se abrirá la inscripción para participar en el encuentro y se dará a conocer su programación completa en somospandeireteiras.gal
- 15.30 a 20 h - Encuentro y mesas redondas
- 20 a 22 h - Gran foliada abierta a la ciudadanía.
CONCIERTO DE LAS LETRAS GALEGAS
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Pandeireteiras Cantigas e Agarimos
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
“De Paseo co cantar da nosa transmisión oral”
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Gaita: Xaquín Xesteira
Saratoga ha decidido comenzar una gira a partir del otoño de 2024 donde poder dar vida de nuevo a muchas de aquellas canciones que aunque algunas no sonaron en los directos si que han estado presentes de alguna forma en todos sus fans.
Dylan LeBlanc (Louisiana, 1990), músico norteamericano -calificado como “el nuevo Neil Young” y comparado con Townes Van Zant o Ryan Adams– transformó su turbulento pasado en canciones folk donde belleza y dolor caminan de la mano.
FIESTAS DE LA ASCENSIÓN 2025
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & Obradoiro de Cultura Tradicional Ultreia (OCT-Ultreia)
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
“Do Parque de Belvís á Casa das Crechas"
Baldur Brönnimann, director
Marie-Claude Chappuis, mezzosoprano
Miguel Matamoro: Endurance*
*Encargo de la RFG. Estreno absoluto
Hector Berlioz: Les Nuits d’été
Ludwig van Beethoven: Sinfonía núm. 5 en Do menor, op. 67
CONVERSANDO CON... Baldur Brönnimann
Sala Mozart, 19:45 h
TARAB es un espectáculo que invita a la emoción intensa.
Bajo esta poética, Film Symphony Orchestra y su carismático director Constantino Martínez-Orts, te proponen una fascinante experiencia musical inspirada en melodías de películas como Dune, Origen, Oppenheimer, Troya, La sirenita, Gravity, Frozen, El regreso de la momia, La lista de Schindler, Leyendas de pasión, Forrest Gump, The Martian, Star Wars: el ascenso de Skywalker o Animales fantásticos, entre muchas otras...
FIESTAS DE LA ASCENSIÓN 2025
Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela & AILÁ
Temporada 2024/25
“PASEOS”
Ciclo de invierno-primavera
Director: Casiano Mouriño Maquieira
Girando sin descanso por toda Europa, The Toasters han conseguido tener una legión de fans europeos, atrayendo a nuevas generaciones y haciendo el ska popular más alla de su propia escena. Su sonido dinámico, conocido popularmente como el “East Side Beat”, es la principal característica del ska de the Toasters como música urbana.
Inspirado por la energía y espíritu de su disco En Vivo Mucho Mejor, Ariel Rot reunirá en estos conciertos una selección de clásicos imprescindibles que han trascendido en el tiempo.
Temas legendarios de Tequila y Los Rodríguez como “Quiero besarte”, “Necesito un trago” (Tequila), “Milonga del marinero y el capitán”, “Mucho mejor”, “Me estas atrapando otra vez” (Los Rodríguez) y de su destacada carrera en solitario como “Hasta perder la cuenta”, “Vicios caros”… En definitiva, será una gira con un repertorio único para celebrar casi 50 años de impecable rock and roll.
El Festival de música de referencia en Santiago vuelve en 2025 con artistas como Kings of Leon, Estopa, Bryan Adams, Duki o Bad Gyal.
Banda cubana de Timba dirigida y fundada por Alexander Abreu en 2007, ampliamente reconocida como uno de los más grandes trompetistas de su generación, formada por un colectivo de los mejores músicos y artistas cubanos-All-Stars en el escenario cubano actual.
A lo largo de su carrera, lanzaron numerosos álbumes que revitalizaron el surf rock, colaborando con artistas como Big Sandy y Deke Dickerson. Sus shows en vivo son vibrantes, combinando virtuosismo musical con un toque teatral que los convirtió en una de las bandas más queridas de su género.
El que es, sin duda, una de las figuras más importantes del rock hispano continuará en 2025 con su tour "Agenda 1999" con paradas en distintas ciudades y, entre ellas, Santiago de Compostela. Lo hará, además, para seguir celebrando el primer cuarto de siglo de su gran obra de arte: "Honestidad brutal".
Se trata de uno de los mayores legados musicales del poeta y polifacético artista Calamaro; un trabajo atemporal que sigue sonando con la misma fuerza que hace un cuarto de siglo y que, sin duda, forma ya parte de la banda sonora de nuestras vidas.
Nikki Hill es una dulce seducción, una amenaza más dulce y una energía ardiente. Una fuerza original en la música estadounidense, es tierna y dura, extravagante, ingeniosa y peligrosa.
ARTISTA INVITADO: SR. SALVAJE
“Back To Glory Days “ es una experiencia única de dos horas con Andrés Balado al frente, o “Boss Gallego” un nítido e fiel reflejo de la esencia y voz de Bruce.
“Back To Glory Days “ se presenta como un espectáculo muy potente que recrea con toda fidelidad y detalle el alma del BOSS y el potente e inconfundible sonido de la mítica “Street Band”.
Acompañado de un elenco de 10 músicos ofrecen una propuesta musical muy atractiva interpretando sus temas míticos y más emblemáticos.
Ganadores de varios premios Grammy, son los reyes indiscutibles del rock latino y el grupo que más discos y entradas de este género ha vendido en toda la historia. Aunque el grupo ha tenido varios cambios de formación desde mediados de los 80, el impacto y la popularidad de Maná siguen siendo constantes, con fans jóvenes y mayores que compran entradas y llenan estadios de todo el mundo para ver a Maná en concierto.
+Artistas por confirmar
El icónico DJ internacional David Guetta, conocido por revolucionar la música electrónica y por sus éxitos globales de las últimas décadas, actuará con sus invitados especiales el 6 de julio en Monte Do Gozo, dentro de la programación de O Gozo Festival, curated by BBF Festival y con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Agencia Turismo de Galicia.
Liderado por Conor Oberst, Bright Eyes se consolidó en los 2000 con discos como “Lifted” y “I'm Wide Awake, It’s Morning”. Sus letras introspectivas y su estilo indie folk han hecho de Oberst una de las voces más representativas del género. Tras una pausa, la banda regresó en 2020 con “Down in the Weeds, Where the World Once Was”, demostrando que sus letras siguen conectando con todo tipo de público.
Fantastic Negrito, ganador de tres premios GRAMMY®, lanzó su esperadísimo nuevo álbum, Son of a Broken Man, el cual resume su estilo inimitable, desde contundentes riffs de guitarra hasta baladas expresivas, con los giros inesperados que se han convertido en su marca registrada.
PRÓXIMA EDICIÓN: 2025
WOS Festival es un evento indoor de carácter anual que se celebra en el mes de septiembre en diferentes espacios de alto valor patrimonial de Santiago de Compostela. El festival presenta un amplio programa multidisciplinar con un enfoque en música electrónica y avant-garde, artes visuales, cine, instalaciones, talleres y conferencias.
El evento defiende una visión amplia de la cultura alternativa que permite abordarla desde múltiples perspectivas, albergando en su programación innovadoras propuestas en torno al riesgo y la exploración donde tienen protagonismo destacados artistas internacionales en contextos únicos, creando así una atmósfera irrepetible en cada actividad.WOS Festival es un proyecto de la agencia creativa especializada en gestión cultural WORK ON SUNDAY y nace en 2016 con el objetivo de convertirse en una cita de referencia a nivel internacional.
+ info: wosfestival.es
Guadi Galego es una de las artistas más relevantes de la escena gallega actual, fruto de una carrera musical que comienza siendo muy joven.
La gira “Síntese Horizonte” llega a su fin con un concierto especialque tendrá lugar en la sala Capitol de Santiago de Compostela.
Concierto homenaje a los tres genios del cine: Ennio Morricone, Hans Zimmer y John Williams. Disfruta de las bandas sonoras más conocidas de los grandes compositores de cine interpretadas por la Royal Film Concert Orchestra.
Abraham Cupeiro presenta “Loira”, su nuevo álbum.
Mientras escribo estas líneas, ella, Loira, está a mi lado, como cuando hacía vídeos en la cuarentena en el sofá de mi casa. Quizás tenga que ver que esté ciega para que le guste tanto la música.
Ella es mestiza, como este disco que tiene temas dispares, piezas que pasan de la euforia al recogimiento, canciones que son una antología de temas perdidos en un cajón desde hace años y que me apetecía que quedasen registrados para que los podáis disfrutar.
(Abraham Cupeiro)
Ruido. Así podría resumirse ‘III’, el tercer disco de Grande Amore, publicado bajo el sello Ernie Records. Nuno, Clara y María han logrado plasmar en el estudio el sonido de sus directos. Por esto en este disco se entra, pero de aquí nunca se sale. Un pogo a perpetuidad.
La Maravillosa Orquesta del Alcohol vuelve a los escenarios. El grupo burgalés anuncia nueva gira y nuevo disco que presentarán en Santiago.
Con solo tres años de carrera, Pole. ya se ha hecho un hueco como uno de los artistas más destacados de su generación.
El nombre del tour “Km.0” hace referencia al punto de partida, al origen, al lugar donde coinciden diferentes caminos…
Décima edición del Festival Internacional de Tango que organiza Compostela Tango Club, asociación nacida en la capital compostelana en 2013 para promover el tango argentino.
Durante el festival bailarines y musicalizadores de renombre internacional impartirán seminarios y ofrecerán espectáculos con la mejor selección de tangos para bailar. Además, habrá milongas tarde y noche destinadas al baile social.
La gira del Ballet de Kiev de 2022 por España quedó marcada en la memoria de todos nosotros con la tinta roja que, con trazo grueso, describe la tragedia que se vive desde entonces.
En 2023 el Ballet de Kiev recorrió nuevamente con un éxito arrollador los principales teatros y auditorios de España. En 2024 recorrerán nuevamente escenarios más prestigiosos de España. Las bailarinas y bailarines del Ballet de Kiev, nos ofrecen una versión increíble y emocionante del Lago de los Cisnes.
La Princesa Odette, es victima de un Hechizo lanzado por el malvado hechicero Rothbart, que la transforma en un Cisne durante el día. Solo en la noche puede retomar su forma humana junto al lago encantado. En el primer acto el príncipe Sigfrido se encuentra con Odette en su forma humana y se enamoran. Ella le explica que solo el juramento de amor verdadero de alguien que nunca ha amado antes puede romper el hechizo.
Ukrainian ballet
"Romeo y Julieta" es la trágica historia de amor de dos corazones jóvenes, de quienes el mundo entero les dio la espalda. Es una historia de devoción, sinceridad, lucha y separación. Ninguna discordia, obstáculos o la muerte pueden detener el verdadero amor; esto es lo que Romeo y Julieta demuestran con su ejemplo.
En Aurora Boreal se expone la permanencia de las cosas. Se reflexiona sobre la durabilidad de una obra escénica. ¿Puede cambiar con el tiempo? ¿Necesita cambiar o quedar congelada? La fugacidad como una esixencia social ya constituída aparentemente aprobada por la sociedad. Aurora Boreal parte de este concepto del ser expuesto ante una sociedad de consumo efímero, donde la atención humana cada vez es más escasa. Como la danza que realiza la luz en las geografías nórdicas, esas luminosidades fugaces aparentes, que solo acontecen en una época determinada del año, se cultiva la paciencia, y es tan rápida que nos deja una sensación de serenidad pasajera: lo efímero y lo cambiante, donde el objeto es muy importante en relación con el cuerpo a modo de paralelismo o interacción.
Dirección: Rut Balbís
Cocreación: Rut Balbís e Paula Quintas
Interpretación: Paula Quintas
Iluminación: Octavio Mas
Es un espectáculo de danza que se construye como un ritual iniciático a la vida y en el que música, luz y movimiento atienden el proceso cognitivo de los más pequeños. Es una cuidada producción internacional realizada entre España y Alemania, que parte de una idea: la imitación como vía de relación con el mundo. Aprendemos porque repetimos aquello que vemos.
El público se acomoda 360 grados alrededor de la acción en un espacio voluble que invita a la atención y el descubrimiento...
Concepto, coreografía e interpretación: Estrella García y Miguel Quiroga
Dirección artística: Estrella García
Música original e interpretación: Miguel Pérez Iñesta y Emmanuelle Bernard
Acompañamiento: Blanca del Barrio
Espacio escénico: Miguel Quiroga y Luís Mosquera
Vestuario: Zig Zag Danza
Realización de vídeo de los... leer más
La milonga es un espacio donde las personas amantes del tango y de la milonga se reúnen para bailar y socializar, para compartir experiencias en un lugar donde se respira el ambiente del tango y se comparte la pasión por el baile.
Actividad enmarcada en la Primavera Cultural de la USC.
Héctor y Berna son un matrimonio sin hijos. A lo largo de su vida reunieron una colección por la que sacrificaron todo lo demás. Ahora, ya ancianos, quieren asegurarse de que la colección les sobrevive, para lo que buscan un heredero. Convocan a Susana, también coleccionista, para examinarla. Los Acompaña Carlos, quizá el mismo un examinador, si es que no es una pieza de la colección.
Es La colección una obra sobre el matrimonio, sobre el paso del tiempo y sobre la misteriosa relación entre las personas y los objetos.
Texto y dirección: Juan Mayorga
Elenco: José Sacristán, Ana Marzoa, Ignacio Jiménez e Zaira Montes
Diseño de escenografía: Alessio Meloni (AAPEE)
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo (A.A.I)
Diseño de vestuario: Vanessa Actif (AAPEE) - Sandra Espinosa
Música: Jaume Manresa
Producción... leer más
Dani Fontecha es guionista y colaborador del programa de televisión El Hormiguero en Antena 3, en secciones como “Don Rogelio” y “Los trucos de Fontecha”.
iAcojonado! es el nuevo show de Miguel Miguel, en el que recupera todas sus experiencias vividas en todos estos años.
El 26 de enero desembarcarán en Santiago de Compostela con su particular humor, de estilo rápido y desenfadado, con el que seguro sacará carcajadas a todos los asistentes.
Go Home cuenta la historia de David, un fanático del turismo que ya experimentó todo tipo de aventuras que las agencias le podían ofrecer. Todas menos una: un viaje sorpresa, a ciegas, en la que no saben lo que va a acontecer. La peripecia le llevará a hacer noche en el Cebreiro, comezando una aventura en la que David gozará de emociones intensas, tales como la duda, el miedo y la sorpresa.
Go Home es un nuevo espectáculo dirigido por Tito Asorey y está protagonizado por David Amor y Josito Porto en la compañía de figuras bien conocidas de la dramaturgia como José Prieto, José Faro, Laura Iturralde, Patricia Ferreira y Xavier Porto. Se trata de una comedia, comprometida con la realidad y con un elenco de lujo para tratar una de las temáticas más de actualidad del momento: el turismo y la gentrificación. Esta pieza teatral observa la realidad, así como sus problemáticas asociadas a Galicia, en la búsqueda de una obra donde tienen cabida la reflexión, la diversión y la investigación... leer más
Este espectáculo podría llamarse también 17 veces revistied o 17 veces evolution o 17 veces el montaje del director…. Ya que se trata de un espectáculo rehecho, revisado, evolucionado y nuevamente montado.
Sin citar a Kafka diremos que su “metamorfosis” no le llega a la suela de los zapatos a lo que se ha ocurrido con 17 veces.
Podríamos incluso haber cambiado el nombre , pero la pereza es la madre de todos los vicios .. ni nosotros mismos somos conscientes.
A través de sus recuerdos, Isabel reclama que vivimos en un mundo en el que fingimos felicidad a través de una pantalla para mostrárselo a los demás y luego estamos más amargados que cristo clavado en la cruz.
Isabel es una chica sin filtros, que derrocha naturalidad.
En este show nos deleita sus mejores anécdotas, con todo lujo de detalles, y un cierre musical que no te podrás perder.
Un show donde hay de todo menos postureo.
Protagonizada por las tres brujas que profetizan el ascenso de Macbeth al trono en la pieza de Shakespeare: tres brujas que encarnan los males de este mundo y que nos sirven de referencia para reirnos de la diferencia entre como el mundo ve (o cuenta) a las mujeres y como ellas se sienten dentro de sus casas.
Espectáculo híbrido entre el teatro documental, la standup comedy y el teatro isabelino, interpretado por tres de las contadoras de historias más relevantes del país: Paula Carballeira, María da Pontragha y Vero Rilo. Tres mujeres excepcionales para dar voz y cuerpo a historias reales y personajes femeninos de ficción.
Mulleres que viven soas es una coproducción de Berrobambán y el Festival Internacional Outono de Teatro (FIOT) de Carballo.
Dramaturgia: Paula Carballeira a partir de textos de Xiana Arias, María da Pontragha e Vero Rilo
Dirección: Nuria Sanz e Chiqui Pereira
Elenco: Paula Carballeira, María da Pontragha e Vero Rilo
Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán es una historia de superación, ternura y humanidad. Centrada en los cuidados paliativos y en el «buen morir», la pieza es un viaje que nos empuja a afrontar la vida con alegría y a preguntarnos como será el final de esta. Un canto a todas aquellas personas que dejaon este mundo con dolor y sufrimiento. Un reconocimiento a todos los que acompañan en esta última etapa sin nunca perder la sonrisa.
Texto: María Goiricelaya en el marco del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la temporada 2021-2022.
Dirección y dramaturgia: María Goiricelaya
Elenco: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Loli Astoreka, Patxo Telleria, Egoitz Sánchez e Idoia Merodio
Escenografía: David Pascual
Diseño de iluminación: David Alcorta
Vestuario: Daniel F. Carrasco
Leo Harlem, Ana Morgade, JJ Vaquero y Xosé A. Touriñán llegan al Palacio de Congresos para bailar, cenar, beber… Y, sobre todo, reírnos como nunca. Mentes brillantes, talentosas y peligrosas que se reúnen una vez más para crear una experiencia única.
Patricia Espejo, natural, espontánea y muy divertida.
Con un humor totalmente alejado de la realidad pero que a la vez te sumerge en lo esencial de ella, tu risa será inevitable y la carcajada continúa, no solamente aprenderás cosas nuevas, también olvidarás todo lo que sabías hasta ahora. Casi una hora y media de risas.
En el momento que la conozcas ya no podrás vivir sin ella.
El XXIX Festival Internacional de Teatro Universitario de la USC abre en Compostela una ventana a las creaciones teatrales puestas en marcha por compañías del entorno gallego, estatal y europeo. Además del Aula de Teatro de la USC, en esta edición participan las escuelas de teatro de las Universidades de Castilla la Mancha, de Jaén, de Vilnius Gediminas de Lituania y de Beira Interior de Portugal.
Esta es una actividad incluída en la programación de la Primavera Cultural de la USC.
Todas las representaciones de esta cita anual organizada desde el Aula de Teatro da USC se llevarán a cabo en el Salón Teatro de Santiago de Compostela a las 20.30 horas y la entrada es gratuíta previo paso por la taquilla, que abrirá cada día a las 19.00 horas.
Foco Creadoras de escena
Ella y él fueron pareja.
Fue de esos amores inolvidables que marcan un antes y un después en la vida, porque todo lo ponen patas arriba, lo revisan, lo sacuden, lo desmontar y lo vuelven a armar.
Después de tanto tiempo separados, quizás hoy sea el día justo para volver a encontrarse por primera vez.
Una historia para salir del teatro con muy buena sensación en el cuerpo, con gusto, alegría y esperanza.
Una historia para hablar y reflexionar sobre eso que llamamos «amor».
Texto original: María Ángeles Iglesias
Dirección: Gena Baamonde
Elenco: Sergio Zearreta e María Ángeles Iglesias
Iluminación y espacio escénico: Octavio Mas
Espacio sonoro y música original: Tato López
Construcción escenografía: personal Centro Dramático Galego
Servicio técnico: RTA
Deimos Teatro nos transporta a un mundo donde lo cómico y lo macabro conviven en perfecta armonía. Relatos como el canto trágico de un Miserere eterno, un confesionario en tiempos de pandemia, un pintor obsesionado con las tinieblas de Goya y el enigma hipnótico de las sirenas se entrelazan para tejer una velada inolvidable.
Cada escena, cargada de humor, intriga y poesía, nos sumerge en un universo de emociones intensas y giros inesperados. Una obra que celebra el poder de la narración y nos recuerda que, entre risas y escalofríos, todos llevamos dentro una historia digna de ser contada.
¿Qué pasaría si pusiéramos todos nuestros miedos juntos a danzar?
Miedos grandes, miedos pequeños, mieditos, jugando entre si y contando sus historias. A danza do medos nos invita a descubrir como, a lo largo de las diferentes etapas de la vida, nuestros pensamientos, sentires y deseos nos exponen a vivir muchísimas emociones, con «miedo» entre ellas. El nacimiento, la infancia, la adolescencia y, por supuesto, a vejez estarán habitados por personajes extraordinarios, títeres de muchas formas y técnicas para levar a escena A danza dos medos.
Dramaturgia: Manuel Mansilla e Jorge Rey
Dirección: Jorge Rey e Manuel Mansilla
Elenco: Laura Pouso, Olalla Suárez, Carlota Rosón, Rafael Rey, Adela Bertolo e Martín Blanco
Composición musical: Santiago Llorente, Lorena Alzate
Música en directo: Luis Iglesias
Diseño de iluminación: Héctor... leer más
Los lunes al sol nos muestra de manera realista y conmovedora las luchas diarias, la desmoralización y la desesperanza con las que encontramos al intentar conseguir trabajo en un mercado laboral competitivo y en constante cambio. Hace visible la manera en la que la falta de oportunidades y la presión social afectan a las relaciones personales, a la autoestima y a la esperanza en un futuro mejor. Los lunes al sol es una poderosa reflexión sobre como las circunstancias económicas pueden moldear la identidad y las relaciones humanas. A través de su narrativa sincera, formula preguntas sobre la justicia social y el sistema laboral contemporáneo, invitándonos a reflexionar sobre las desigualdades en nuestra sociedad.
Adaptación: Ignacio del Moral y Javier Hernández-Simón
Dirección: Javier Hernández-Simón
Elenco: Yune Nogueiras, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo, Fermi Herrero, Fernando Huesca, César Sánchez y Lidia Navarro
Escenografía: Ricardo... leer más
“As que limpan” es una sátira inspirada en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles en la defensa de sus derechos sociales y laborales.
La montaje trata de darle visibilidad a estas mujeres, y aborda cuestiones como la explotación laboral, las enfermedades físicas y psíquicas derivadas del trabajo, e incluso la problemática del turismo masivo.
La colaboración entre la UAMI y la Rede Galega en Apoio ás Persoas Refuxiadas es una oportunidad para ver gratis una obra que lleva más de dos años siendo un éxito de público. Las invitaciones para asistir se podrán retirar los días 18 y 19 en la Zona C, y el propio día 20 en la taquilla del Teatro Principal.
Clásicas desfeitas es un ciclo impulsado por el Centro Dramático Galego con la Cidade da Cultura de Galicia para redescubrir los clásicos a través de los lenguajes de la escena contemporánea. El ciclo se enmarca en el programa de Residencias Artísticas del Gaiás (REGA).
¿Quién fue Ricardo III de Inglaterra? ¿Un conspirador? ¿Un asesino sin escrúpulos? El personaje deformado y tiránico que nos dejó William Shakespeare en su célebre tragedia es quizás el retrato más conocido por el público general de Ricardo de Plantagenet, último rey de la casa de York. Frente a esta imagen, el volumen 12 del ciclo Clásicas desfeitas propone una nueva interpretación audaz y humorística del personaje histórico y literario, bajo el título Mala vida e pior morte do rei Ricardo III.
Función de micro abierto con Pepo Suevos y artistas invitados. Esta función se repite el último domingo de cada mes a las 20:30 h.
Actuación abierta al club "So lles falta falar".
Clásicas desfeitas es un ciclo impulsado por el Centro Dramático Galego con la Cidade da Cultura de Galicia para redescubrir los clásicos a través de los lenguajes de la escena contemporánea. El ciclo se enmarca en el programa de Residencias Artísticas del Gaiás (REGA).
En una experiencia escénica que mezcla el falso documental con el freak show, Laura Porto y Helena Varela reúnen las piezas sobre Medea que dejaron Eurípides, la poeta Chantal Maillard y la novela de Christa Wolf para tratar de dilucidar quién fue realmente la mujer tras el mito. Tendremos también la oportunidad de escuchar lo que de ella cuentan vecinas y familiares, desde su ex-marido Jasón, hasta sus abuelos y sus hijos.
Cuando el lobo comía coles y las vacas maullaban, había casas donde los niños soñaban con mesas que, con sólo pedir, se cubrían de manjares; o burros que levantaban el rabo y cagaban oro a montones si sabías qué decirles en las orejotas: Briclebrit!! ¡Éticapeleticapeluda!
Mientras tanto, en la misma mesa de la cocina, y por unos centavos cada uno, sus madres cosían bolsillos y botones, bordaban monederos o armaban juguetes. Y contaron por milésima vez que cuando las ranas tenían pelos y las gallinas barbas, había un sastre con tres hijos y una sola cabra...
Las obreras, madres de los futuros trabajadores, untaron el pan con chocolate y se llenaron diciéndoles que había que trabajar para vivir y también que había un rey que tenía tres princesas, las encerró en tres abrevaderos y las arrojó al mar. ¿Te lo digo otra vez?
¿Pero qué pasa cuando el trabajo invade la mesa de la cocina y la vida doméstica... leer más
En el siglo XVI, una pequeña comunidad de monjas al lado del Miño se ve amenazada por la codicia de la jerarquía eclesiástica. Los señores de la Iglesia, para finalizar con la resistencia de las hermanas no dudan en difamarlas y amenazarlas por todos los medios, desde el tribunal de la Inquisición a la violencia de las mesnadas señoriales. Carme Varela reconstruye en un thriller conventual aquellos tiempos de resistencia de las comunidades de mujeres autosuficientes y poderosas. La vida parece continuar con sus rutinas de rezos, bordados y melindres, pero la negra sombra de la amenaza exterior cae sobre el convento de Albeos.
La heroica resistencia de aquellas monjas llega ahora al teatro con un elenco que conforman Melania Cruz, Patricia Vázquez, Rebeca Montero, Rocío González, María Costas y Víctor Mosqueira, iluminadas por Laura Iturralde y dirigidas por... leer más
"As mulleres soas" fue escrita por Mariana Cabañas, una mujer pionera en su época: escritora, actriz y empresaria teatral a mediados del siglo XVIII. La obra nació en un contexto muy especial: en una de las representaciones de la compañía a la que pertenecía, los hombres interpretaron también papeles femeninos. Como respuesta y venganza, las actrices decidieron hacer lo mismo y llevaron a escena una pieza en la que ellas hacían los roles masculinos.
Fue así como Mariana Cabañas escribió "Las mujeres solas", un sainete que, con muchta inteligencia y humor, enseña la realidad de las mujeres sometidas por los hombres. Las protagonistas luchan por su libertad, por la igualdad y por demostrar que son tan válidas como los hombres, tanto en la vida como en la economía. Un mensaje que, aun hoy, sigue a tener fuerza.
- Adaptación y dirección: Luis P. Martínez
- Coreografía: Nuria Galán y Teo López
- Escenografía: Ruiz
- Elenco: Conchi Ares, Encina... leer más
El nuevo show de ROBERTO VILAR para volver a girar por los teatros gallegos llega después del éxito conseguido con CELEBREIXON.
CONTINUEIXON es una vuelta más a ese show inicial donde las sorpresas y la música fueron los protagonistas de esta gira, sin olvidarnos de la comedia y del humor tan característico de nuestro protagonista, Roberto Vilar. Sí fuiste uno de los espectadores de CELEBREIXON, tienes que ver CONTINUEIXON, pero si no tuviste la ocasión de disfrutarlo, qué mejor ocasión para no perderte esta nueva gira “CONTINUEIXON”, en el que las historias de comedia de nuestro protagonista entrelazadas con otras muchas sorpresas de por medio….van a pretender que no pares de reírte en los 90 minutos que dura CONTINUEIXON.
Forever es la historia de como una familia se va alejando de lo que soñó que sería. Refllejando con humor e ironía las contradiciones del amor, pone el foco en temas como la paternidad, la educación, la discapacidad, la sobreprotección, la sexualidad o la violencia. Sobre una plataforma giratoria y con un lenguaje muy cinematográfico, Forever es un carrusel; la noria de la vida. Pero también una espiral que, a medida que gira, profundiza en el dolor de sus protagonistas. ¿Hasta donde puede arrastrar la incomunicación a una familia? Tal vez lo perturbador, lo emocionante, es que la historia de esta familia podría ser la nuestra.
Forever es una coproducción de la compañía Kulunka con el Centro Dramático Nacional, el Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Vitoria Eugenia de Donostia.
Dramaturgia: Iñaki Rikarte, José Dault, Garbiñe Insausti e Edu Cárcamo
Dirección: Iñaki Rikarte
Elenco: José Dault,... leer más
Un espectáculo de teatro comunitario dirigido y escrito por Celina Fernández Ponte y Ana Fontenla, que profundiza en el concepto de arte a través de la historia de Sargadelos.
Son un total de 18 actores y actrices de la Federación Galega de Teatro Afeccionado (Fegatea) los que ponen en escena esta obra que cuenta con la colaboración de los alumnos del CIFP Paseo das Pontes da Coruña y del IES A Pinguela de Monforte de Lemos que se ocuparon de diseñar y elaborar el vestuario y la caracterización.
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Comprar, regalar, enfermar, relajarse... Todo esto puede ser de lo más complejo si ves la vida desde los ojos de alguien, que muchas veces por despiste y otras por curiosidad, hacen de su vida una autentica tragicomedia.
Todo en el código más honesto y puro, tocando temas de actualidad y cotidianos, en el que desde el humor más sincero e inofensivo buscará crear una complicidad con el público, haciéndoles partícipes de sus aventuras y desventuras.
Un espectáculo que no dejará indiferente a nadie, haciendo más de una hora de espectáculo agradable y desternillante.
Ger, 28 años, cómico. Tras viralizar sus mini-monólogos en 2020, Ger se autodefine como mocatriz, ya que ha trabajado como actor en televisión y teatro, publicado un libro, participado como presentador en dos podcasts y recorrido distintos lugares de España con sus monólogos. Actualmente, sus redes sociales son el escaparate de todos estos proyectos y, sobre todo, del humor que le define, el cual ha bautizado como una corriente del mamarrachismo. Además, como parte del colectivo LGTBIQ+, intenta visibilizar y participar en todos aquellos proyectos que pretenden luchar contra los estereotipos, prejuicios y la denigración de los derechos de este colectivo.
Cuando la fotógrafa Maribel Longueira escuchó los primeros sonidos de la piqueta lo tuvo claro: el Papagaio se venía abajo. O, mejor dicho: tiraban abajo el Papagaio y con él un fragmento de la ciudad que muchas coruñesas no querían mirar.
El barrio popular, el barrio obrero, el barrio de las putas y de otras trabajadoras explotadas debía hacerle sitio a una mole de cemento y pretensiones. La ciudad de la gente de bien devoraba lo que no le valía. Esta afinadísima intuición de Maribel le llevó a documentar, cámara en mano, el declinar de un tempo y una geografía propias, domésticas, gloriosamente prosaicas.
Y con las imágenes recogidas invitó a varias poetas a poner la palabra necesaria. La idea primera era que aquel fuese un trabajo coral, colectivo. Pero Luísa Villalta, una de esas invitadas, le llegó por la puerta con un rosario de poemas, una gema por cada imagen.
Texto y dramaturgia: Lorena Conde
Dirección: A Feroz
Elenco:... leer más
Un espectáculo de teatro comunitario dirigido y escrito por Celina Fernández Ponte y Ana Fontenla, que profundiza en el concepto de arte a través de la historia de Sargadelos.
Son un total de 18 actores y actrices de la Federación Galega de Teatro Afeccionado (Fegatea) los que ponen en escena esta obra que cuenta con la colaboración de los alumnos del CIFP Paseo das Pontes da Coruña y del IES A Pinguela de Monforte de Lemos se ocuparon de diseñar y elaborar el vestuario y la caracterización.
"Ya Lloraréis" es el título del nuevo show de stand
up comedy del charlista Iggy Rubín. El espectáculo está verdaderamente garrapiñado de humoradas, cotilleos picantes y acrobáticas reflexiones.
Con cada nuevo monólogo Iggy se supera en ganas y esfuerzo para hacer reír al público y forrarse tanto que pueda dejar otros empleos como el de locutor de radio (ver Cuerpos Especiales, ver Comedia Perpetua, ver Yu no te pierdas nada) o el de guionista (ver La Revuelta).
Cualquier esfuerzo de trasladar un punto de vista original a través de un producto artístico está llamado al fracaso, pero con tu ayuda puede ser al menos un fracaso relevante.
¿Qué pasa si juntas a las dos compañías de impro más cool de la ciudad, los veteranos TheMomento y las nuevas fenómenas, As Teimas? Pues un festival de comedia instántea, humor directo e historias improvisadas, un espectáculo como nunca viste, un Tremendo Show.
Antón Coucheiro
Susana Sampedro, Dani Blanco, Sheyla Fariña, Arturo Cobas, Marta Doviro, Alfonso Medina
La webserie de humor en gallego “Non Saímos do Lixo”, por primera vez en vivo.
El Show de NSDL es un laboratorio de comedia por donde pasarán algunos de sus clásicos y se probarán nuevos personajes y sketches. Todo, con la música en vivo de O Leo de Matamá y Pauliña.
Celebramos el Año Castelao con una divertida versión de Cousas en la que están presentes los grandes temas del original; ecología, solidaridad, emigración, justicia social... El burro con retranca de uno de los cuentos, trasunto del propio Castelao, enlaza las escenas entre las que se encuentran O pai de Migueliño, A Marquesiña, O escuro caletre de Martiño o Aínda eu non nascera.
El montaje transita entre la tragedia, la comedia y la farsa con el objetivo de respetar la lengua, la época y el ambiente del Rianxo natal de un autor lleno de sensibilidad personal, artística y social. Orjais, responsable del Fondo Local de Música de Rianxo, incorpora un tema de Aida Saco y piezas vinculadas a Castelao como el “Alalá do mozo”, interpretado en el estreno en Buenos Aires de Os vellos non deben de namorarse ou una Muiñeira cantada por Castelao a Jesús Bal y Gay y recogida en su cancionero.
En el salón de... leer más
Dos niños de unos once años se enfrentan con violencia en un parque. Labios hinchados y dos dientes rotos…. Los padres de la «víctima» invitan a los padres del «matón» a su casa para resolver el conflicto. Lo que comienza siendo una charla con bromas y frases cordiales, adquiere un tinte más violento a medida que los padres van revelando sus ridículas contradiciones y grotescos prejuicios sociales.
La situación se descontrola de tal modo que nadie está a salvo de recibir su ración de ofensa personal, y todos los intentos por calmar los ánimos e instaurar la paz acaban fracasando. Cada uno tiene su propia opinión sobre como canalizar el conflicto que afecta a sus hijos (desde como definir la agresión hasta como castigar al agresor, pasando por ver quien tiene mayor o menor culpa), y de ahí surgen otros temas en los que, por supuesto, no logran ponerse de acuerdo.
La obra saca toda la basura que estos catro individuos acumularon a lo largo de su vida en relación a la educación que recibieron, a la posición social que... leer más
Check, un show bien. Toma asiento y prepárate para ver este espectáculo de comedia, donde el escenario se convierte en el epicentro de las ocurrencias costumbristas y no, además de las anécdotas más surrealistas que solo un Álvaro Casares te puede ofrecer.
A través de chistes, interacciones con el público, y situaciones hilarantes, descubriremos el lado más cercano de la vida de Álvaro. Este show es un homenaje a la esencia de sus redes sociales y su inigualable directo.
Antes de marchar para Argentina, Daniel desaparece. Su madre no sabe donde buscarlo. El niño Castelao puede estar jugando a los naufragios con los barcos de cortiza, o en el camiño a ninguna parte que le enseñó su abuela, o subido en el campanario a escuchar las historias de la Santa Compaña, o en la Cova dos Carcamáns, al lado de la señora encantada que sale a peinarse por la mañana temprano o escuchando profundizar al barbero de sábado, o pintando las máscaras de Carnaval. Y si, el niño Castelao anda a vueltas por Rianxo, acompañado por Baltasara, que vive en todas partes y no tiene casa ninguna dibujando, retratos para llevar con el al otro lado del océano. En esa tarde, Daniel y Baltasara poñe la villa del revés con sus diabluras, libres y felices, y el mar le espera.
Queda poco tiempo antes de que Castelao y su madre partan hacia Arxentina.
Autora: Paula Carballeira
Directora: Fina Calleja
Elenco: Mónica Camaño e Cris Collazo
En 2001, por primera vez en España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez un alcalde en el banco de los acusados, convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dió la razón en los tribunales, pero que la estigmatizó publicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas. Nevenka sigue siendo ese espejo en el que se miran as mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que cambió o, quizás, no tanto.
Autoría y dirección: María Goiricelaya
Elenco: Gema Matarranz, Alex Furundarena y Marta Megías
Diseño y construcción de escenografía: Álvaro Gómez Candela
Diseño de iluminación: David Alcorta
Diseño y realización de vestuario: Laura León
Espacio sonoro: Ibon... leer más
Escándalo en palacio es la mejor alta comedia que puedes ver sobre un escenario. Dos actuaciones impresionantes de Xoán C. Mejuto e Iria Ares, las mejores críticas recibidas desde su estreno en el Teatro Lara de Madrid y más de 5.000 espectadores en la gira de lanzamiento de 2024.
El texto es una idea original de Pedro Ruiz, adaptada a los nuevos tiempos por Estudo Momento. Una sátira política brillante e incisiva con Inteligencia Artificial, Feak News, Redes Sociales, periodistas-estrella, telebasura, política... ¡Y muchas sorpresas más!
Un espectáculo de teatro comunitario dirigido y escrito por Celina Fernández Ponte y Ana Fontenla, que profundiza en el concepto de arte a través de la historia de Sargadelos.
Son un total de 18 actores y actrices de la Federación Galega de Teatro Afeccionado (Fegatea) los que ponen en escena esta obra que cuenta con la colaboración de los alumnos del CIFP Paseo das Pontes da Coruña y del IES A Pinguela de Monforte de Lemos se ocuparon de diseñar y elaborar el vestuario y la caracterización.
“As Rhumorosas” es un espectáculo que mezcla monólogos, sketches cómicos, poesía y música, acercándonos a los detalles más desconocidos de grandes mujeres ilustres gallegas como Emilia Pardo Bazán, María Casares o incluso leyendas como la de Pepa A Loba.
Escrita, dirigida e interpretada por Carmen Méndez, Ledicia Sola y Marta Doviro.
Vitória es el retrato de una denuncia. Una pieza de teatro autobiográfico que cuenta el proceso judicial al que se sometió la actriz Iria Pinheiro cuando interpuso una denuncia por acoso sexual contra el director del programa de televisión en el que trabajaba. La pieza reconstruye la historia que va desde 2017 a 2023 intercalando la documentación judicial del proceso con el juego y la ironía características del cabaré.
Escrita: Iria Pinheiro
Dirección: Vanesa Sotelo y Ricardo Correia
Elenco: Arantza Villar, Iria Pinheiro, Salva Del Río
Iluminación y espacio escénico: Dani Abalo
Sonoridades: Mónica De Nut
Edad recomendada: > 16 años
Lengua: gallego
Posfunción al término del pase
Foco Creadoras de escena
Cuando un ser querido nos deja, el vacío que queda nos llena de un silencio que, en algunos casos, nunca conseguimos hacer desaparecer. Un silencio que se aferra al corazón apagando para siempre parte de su luz.
Tromsø es una reflexión en clave de humor desde la perdida. Sobre la vida, la muerte y todo lo que queda entre medias. Es un canto a la tristeza pero también a la esperanza. Un viaje épico por los mares del norte, navegando tormentas, fiordos y enormes bancos de arenque, en la búsqueda de un lugar donde tirar por la borda esa pena que se alimenta del alma y dejarla hundir, de una vez por todas, en la inmensidad azul.
En un lugar donde las orcas, con su canto, desgarran el silencio salvaje de la aurora boreal.
Texto y dramaturgia: Rafa Martínez
Dirección: Rafa Martínez, Esther Latorre
Dirección coreográfica y de movimiento: Esther Latorre
Elenco: Miguel Gendre, Lara Pouso, Lidia Veiga
Música en directo: Julia Ammerman, Manuel... leer más
